《哆啦A梦》能成为日本国民动漫，朝日电视台版的《哆啦A梦》动画可谓功不可没，而这背后还有一位关键人物——楠部三吉郎，楠部三吉郎在其自传中曾讲述过当年《哆啦A梦》动画背后很多不为人知的故事，本文便是由这些内容提炼，并加入相关资料整理而来，以便大家能够了解那段历史。
故事开始于1976年，这一年，东京电影公司因为出现资金问题，被TBS的“国际放映”公司收购，而原东京电影公司旗下有一家名为“A制作公司”的动画制作公司。
“A制作公司”的创始人叫做楠部大吉郎，而他有个弟弟，也在这家公司任职，名字叫做楠部三吉郎。
楠部大吉郎早年就职于东映动画公司，是专业的动画制作人出身，之后应东京电影公司的创始人藤冈丰的邀请，加入了东京电影公司，并创立了“A制作公司”。
由于楠部大吉郎是专业的动画制作人，个人气质更偏向于艺术家，所以对于公司的经营管理十分头疼，于是他就想到了曾经做过推销员的弟弟——楠部三吉郎，并把他拉入了公司，负责经营和制作管理，而楠部大吉郎自己就专心负责艺术创作。
当年在“A制作公司”工作的很多人，日后都成为了日本动画界的大神，这里就包括大冢康生、宫崎骏、高畑勋以及后来执导了22部《哆啦A梦》电影的芝山努。
而之后东京电影公司被TBS的“国际放映”公司收购的时候，藤冈丰因为诸多问题与“国际放映”公司闹的非常不愉快。在这种情况下，哥俩一合计，决定出来单干，而当时“A制作公司”的很多骨干成员也都愿意跟着他们哥俩继续打拼。
既然是另立门户，那就是一个全新的开始，所以“A制作公司”这个名字就不能再用了，得为公司想个新名字，于是这哥俩一拍脑门就想到，那既然是全新的“A制作公司”，那干脆就叫“新A”动画公司吧，这也就是“新锐动画”名字的由来，在日语里，“新锐”的日语写法，就是“新A”的意思。
可是新公司虽说成立了，但是手上却没有项目可做。
楠部三吉郎之前曾参与过《小鬼Q太郎》、《丛林黑兵卫》等动画的制作，所以他与藤子·F·不二雄有着不错的私交。于是他就把目光放到了藤子·F·不二雄另一部作品——《哆啦A梦》上。
但是，《哆啦A梦》这部作品非常不一般。
1973年，日本电视台曾放映过一部《哆啦A梦》的动画，也就是被粉丝俗称的“幻之版”。这部动画收视率不是特别理想，而且仅播放了半年就停播。虽然这背后的原因非常复杂，但是在动画界看来，这部作品就是失败的，所以很长时间以来《哆啦A梦》就是一个烫手的山芋，没人敢碰，甚至连藤子·F·不二雄本人也对这部动画避而不谈。
在这种情况下，楠部三吉郎的压力可想而知，但是他还是决定放手一搏。
1977年秋天，楠部三吉郎来到了藤子·F·不二雄的办公室。
楠部三吉郎见到藤子·F·不二雄直接开门见山：
“老师，我们自立门户了，但是目前没有项目可做，也不知道以后会怎么样，但是我想启动一个企划。所以我想拜托您，可以把《哆啦A梦》动画化吗？请把《哆啦A梦》交给我吧！”
藤子·F·不二雄知道楠部三吉郎的来意之后，看着楠部三吉郎，一句话也没有说，在这种气氛下，楠部三吉郎的心都提到嗓子眼了。沉默了一段时间之后，藤子·F·不二雄终于开口了：“楠部先生，你能告诉我，你是如何看待《哆啦A梦》这部作品的吗？用3、4页稿纸就可以，把你的想法写出来。”
楠部三吉郎一听老师这么说，就觉得这事有门，于是马上回答：“我这就写！”
楠部三吉郎从藤子·F·不二雄办公室出来之后，就去了文具店，买了纸和笔，还买了一本国语辞典，然后就去了藤子·F·不二雄办公室楼下一楼的咖啡厅，准备奋笔疾书，但是憋了半天，一个字没写出来。于是他又回到了藤子·F·不二雄办公室，对藤子·F·不二雄说：“老师，对不起，能再给我几天时间吗？”在得到藤子·F·不二雄肯定的回答之后，楠部三吉郎就离开了藤子·F·不二雄的办公室。
虽然又有了几天的时间，但是楠部三吉郎知道这回无论如何也得把老师布置的“作业”完成，否则一切都完了，在万般无奈之下，楠部三吉郎决定找一个人帮忙，而这个人就是高畑勋。
楠部三吉郎来到了书店，买了当时已经出版的《哆啦A梦》全部13卷单行本。之后，他来到高畑勋的家。
见到高畑勋之后，楠部三吉郎把漫画往高畑勋面前一堆，说：“您什么话也不要说，请把这些漫画看完。”
高畑勋被眼前的景象吓了一跳，也不知道是长期的接触，使他了解楠部三吉郎的做事风格，还是被楠部三吉郎的气势镇住了，总之他拿起了漫画开始翻看。
在看了几本之后，高畑勋对楠部三吉郎说：“老三（楠部三吉郎的外号），说实话，这些漫画让我眼前一亮。我本来以为我已经领教过藤子不二雄漫画作品（当时藤子不二雄还没有解散）的魅力了，但是看到《哆啦A梦》我还是大吃一惊，日本居然有这么了不起的作品吗？”
“亏您还是东京大学法文系毕业的高材生，居然连这都不知道？不过，连高畑先生您都觉得很厉害吗……”
“老三，真的很了不起。这部作品有一种力量，能把孩子的心牢牢抓住，能够让人看到忘我。能够创作出这么一个角色，让了孩子的梦想以这样一种方式实现，我认为这是非常具有时代意义的。”
“那您能不能把您的真实想法写出来？”
“啊？”
“是这样的，我想做一个企划，希望能将《哆啦A梦》再次动画化，所以就需要写一份企划书，并得到老师的首肯，我知道我这个要求很过分，但是还请您务必帮帮忙，拜托了。”
高畑勋看着楠部三吉郎说：“好吧，我明白了。”
于是，楠部三吉郎就回到家，开始了焦急的等待。
几天之后，楠部三吉郎收到了高畑勋的企划书，在企划书中，高畑勋写到：
幻想是孩子们的特权，也许在家长和老师的眼里，这些东西可能是不切实际的，但是在《哆啦A梦》的世界里，这些都不会被轻视。
《哆啦A梦》利用大人的思维，让孩子们的梦想和想象力在欢笑中得以扩展。但是在故事中，大雄有着很多缺点，很多时候又以失败收场，这也告诉孩子们，现实世界也并非是一帆风顺的。
《哆啦A梦》能够将孩子们的梦想和想象力在欢笑中解放出来！
同时，高畑勋还建议，在制作动画的时候，不需要让编剧来写剧本，而是直接由导演制作分镜。高畑勋认为，如果让编剧介入，会出现很多弊端，比如会降低原作的趣味性和亲近感，同时导演对原作的的理解也会出现不足。
楠部三吉郎看到这分企划书之后，大为欣喜，连忙拿着这份企划书和高畑勋再次拜访藤子·F·不二雄。
高畑勋后来曾回忆起那次会面：“那是我跟了不起的藤本先生唯一一次面对面。我永远都不会忘记先生当时的笑容。我只是很拘谨的待在那里，可能是太紧张，我都忘记了交谈和提问的内容，甚至都不记得楠部君有没有把我介绍给藤本先生。但是……直到看见藤本先生面带微笑、频频点头的这一刻，我的心才真正放下来。”
而藤子·F·不二雄在看完企划书之后，就对楠部三吉郎说：“我明白了，那就交给你吧。”
多年之后，在提及这件事的时候，楠部三吉郎依然称高畑勋为“恩人”，在楠部三吉郎看来，如果没有高畑勋，《哆啦A梦》不可能回归电视屏幕。
几天之后，楠部三吉郎再次来到了藤子·F·不二雄的办公室，将一张100万日元的支票递到藤子·F·不二雄面前。
藤子·F·不二雄看着支票不解的问道：“你这是？”
楠部三吉郎回答：“老师你把《哆啦A梦》这么重要的作品，交给了新锐这样一个前途未卜的公司。这是一年的授权费用。虽然有点少，但我只能拿出这么多了，请您务必收下。”
“楠部君，我觉得当时让你写报告这件事，本身就是个有点过分的要求。对于我来说，我的作品，就像我女儿一样，到目前为止，《小鬼Q太郎》也好，《小超人帕门》也好，都嫁到了幸福的人家。只有《哆啦A梦》这样一个可怜的女儿，在经受了磨难之后回到了娘家。但是《哆啦A梦》这个可爱的女儿对于我来说，依然是一个掌上明珠。所以我就下定决心，如果要再嫁的话，至少要由我亲自来挑选这个女婿。因此，我在明知道这个要求有点过分的情况下，还是让你写了报告，是我选择了你，你觉得我能从我挑选的女婿那里拿钱吗？所谓的一年期限是不存在的，那怕没有结果也没有关系。总之，楠部君，《哆啦A梦》就交给你了。”
事后，楠部三吉郎回忆，这是他唯一一次看到藤子·F·不二雄因为生气，说话的神态和语调都发生了变化。在听到这番话之后，楠部三吉郎也对面前这个叫藤本弘的男人产生了由衷的敬佩。而直到楠部三吉郎多年之后卸任新锐公司社长的时候，“楠部君，《哆啦A梦》就交给你了。”这句话所蕴含的分量也依然压在楠部三吉郎的肩膀上。
楠部三吉郎深知，得到藤子·F·不二雄的认可，只是第一步，接下来还有很长的路要走，所以他马不停蹄的开始接下来的工作。
重点之一，就是为《哆啦A梦》找到一个能够播放的平台。
前文中提到，新锐公司是从东京电影公司独立出来的，像读卖电视台这样原东京电影公司的关系网就不能够再依靠了，这么做会招致业内人士的诟病。所以楠部三吉郎就得为《哆啦A梦》找到一个与之前东京电影公司没有瓜葛的电视台。
可是让楠部三吉郎没想到的是，几乎所有的电视台都将其拒之门外。
原因之一就是虽然新锐公司是因为东京电影公司和新东家之间产生纠纷而自立门户的，但是在不明真相的人眼里，新锐公司这种行为就是一种背叛，所以这就使得新锐公司的名声不佳。
另外还有一个重要原因就是《哆啦A梦》动画之前的失败经历。
一些电视台的人在得知楠部三吉郎的来意之后会直接了当的说：“为什么要让我们播《哆啦A梦》？这不是前几年在日本电视台收视率只有7%的垃圾吗？拿这种片子给我，你当我是傻瓜吗？”
“合作可以，但是如果是《哆啦A梦》这种片子就算了吧。”
也有人碍于面子敷衍的说：“行了，资料放这吧，我们先研究一下。”
眼看在电视台那里都吃了闭门羹，楠部三吉郎决定再另寻突破口。
由于电视台的收益中，广告和赞助商占了很大一部分，所以这些广告和赞助商在电视台那里也是有一定话语权的，楠部三吉郎决定为哆啦A梦找一个赞助商，然后由赞助商给电视台施加压力。
不幸的是，《哆啦A梦》在广告商那里的名声也没有好到哪里去。楠部三吉郎还是一无所获。
但是楠部三吉郎没有放弃，因为在他看来，《哆啦A梦》是一部非常优秀的作品，上一次的失败有着很多客观因素在里面，但是只要找对了方向，努力就一定会有结果。而且他也不能辜负藤子·F·不二雄的嘱托。
在经过一番思索之后，楠部三吉郎决定孤注一掷。
而这个最后的办法就是制作一部试播集。
虽然楠部三吉郎决定要制作一部试播集，但是摆在他面前还有一个难题，那就是：钱。
制作动画需要钱，动画制作人员也需要发工资，但是楠部三吉郎手里没有那么多的钱。
而且由于是试播集，如果制作完成之后，依然没有电视台和广告赞助商看中的话，不光投进去的钱会打水漂，对动画制作人员来说，也是一个不小的打击。
但是楠部三吉郎还是决定和主创团队们商量一下。让楠部三吉郎没想到的是，主创团队们十分支持：“说干就干吧！我们不在乎报酬。”
看到大家充满干劲的样子，楠部三吉郎哭了。
试播集选定的故事是《室内钓鱼池》（收录于瓢虫漫画单行本第12卷），故事基本上沿用了原著的情节，只是在最后做了一些改动。
担任配音导演的是浦上靖夫，他为五位主角选定的配音阵容为：大山羡代(哆啦a梦)、小原乃梨子(大雄)、野村道子(静香)、立壁和也(胖虎)、肝付兼太(小夫)，当时这个配音阵容原本只是为了试播集而临时搭配的，但是由于效果出奇的好，所以在最后正式开始制作的时候，将这套配音阵容沿用。
大山羡代最初接到邀请的时候并没有答应，浦上靖夫给她看了试播集的片断之后，她才决定为哆啦A梦配音。为了能更好的理解角色，大山羡代还一口气把当时已经出版的单行本漫画全部看完。大山羡代认为：不能将哆啦A梦看作是一个单纯的机器人，而是一个普普通通的孩子，他有时也会笨手笨脚，也会冒失的犯错误。同时，哆啦A梦很多标志性的台词，包括“呼呼呼呼呼”的笑声，都是大山羡代即兴发挥的。
值得一提的是，一些资料将《室内钓鱼池》介绍为朝日动画版（也就是我们俗称的“大山版”）的第一集，实际上并非如此，这一集故事直到1979年的10月才正式播出。
试播集完成的时间为1978年的秋年，这时候离楠部三吉郎去拜访藤了·F·不二雄的时候，已经过去了一年时间。
试播集完成之后，楠部三吉郎马上就去拜访了藤子·F·不二雄，并邀请藤子·F·不二雄和配音演员们一起观看试播集。
据说当时在场人都非常紧张，很在意藤子·F·不二雄是什么反应。
播放完之后，藤子·F·不二雄说：“真是让我大吃一惊啊，原来哆啦A梦的声音是这个样子的啊！”
藤子·F·不二雄的这句话，一下子就现场的氛围变的轻松。楠部三吉郎的心也放了下来。
手里有了试播集，而且也得到了原著作者的认可，楠部三吉郎也有了些底气。他将试播集拿到了旭通信社（现在的ADK）的关谷猪三男先生那里。
看完之后，关谷猪三男问楠部三吉郎：“楠部先生，你把这个片子都拿给谁看了？”
楠部三吉郎回答：“你是第一个。”
听到这句话之后，关谷猪三男说：“那你千万别再给别人看了啊！”
紧接着，关谷猪三男就带着楠部三吉郎和这部试播集来到了朝日电视台，拜访了时任朝日电视台编辑部长的小田久荣门。小田久荣门可以说是朝日电视台的大佬级别的人物，他曾策划了朝日电视台的诸多王牌节目，被人称为“朝日天皇”。
小田久荣门在看完试播集之后，问了和关谷猪三男一模一样的话：“关谷，这个片子你给别人看过吗？”
关谷猪三男不动声色的回答：“有的，我给日枝先生看过了。”
关谷猪三男口中的日枝先生，就是时任富士电视台编辑部长的日枝久，对于小田久荣门来说，这算是实实在在的竞争对手。
听到这话的小田久荣门当场发飙：“什么？在我之前给日枝那家伙看过了？”
关谷猪三男点了点头。
小田久荣门接着说：“请把这部片子交给我吧。”
关谷猪三男镇定的说：“小田先生，您能马上做出决定吗？如果可以的话，我现在就去拒绝日枝先生，但是如果您还需要时间考虑的话，那我就不好办了，我也得尽快给日枝先生答复……”
看到这一幕的楠部三吉郎虽然什么也没说，但是内心暗暗地为关谷猪三男点了一万个赞，心想：关谷猪三男不愧为在商界打拼多年的老手，真是太能忽悠了，连小田久荣门这样的“朝日天皇”能到着了他的道。
楠部三吉郎强忍着内心的狂喜离开了朝日电视台，他心想：小田久荣门啊，你这回可是中了大奖了。
搞定朝日电视台之后，楠部三吉郎就来到了小学馆，因为小学馆做为《哆啦A梦》的出版商，这个企划也必须得到小学馆的许可。当然这也只是一个走过场，小学馆方面对此并没有什么异议。
现在，万事俱备，接下来就是和朝日电视台进行签约了。
由于之前在《新小鬼Q太郎》的版权问题上，与富士电视台发生过纠纷。所以这次，楠部三吉郎找来了小学馆的立川纪元一起来到了签约现场。
正当楠部三吉郎怀着激动的心情准备下笔签字的时候，他注意到合同上有这一句话：
著作权归甲方（朝日电视台）所有，享有二次使用的许可权。
楠部三吉郎当场出异议，小田久荣门则回答说：“这是惯例。我们和跟多制作制作公司都签订同样的合同，不管是日本电视台富士电视台，都应该是一样的。”
听到这番话之后，楠部三吉郎犹豫了。这一年，对于楠部三吉郎来说，是非常煎熬的，他身上不仅仅背负着自己所做的努力，还有工作人员的期盼。只要他签了字，那么这一年的辛苦都可以说没有白费，甚至他都想到了拿着合同回到公司的时候，主创团队喜悦的表情。但是除此之外，还有最重要的一点：藤子·F·不二雄的信任。
我不能辜负老师。
想到这点，楠部三吉郎放下了笔。他对小田久荣门说：“小田先生，我不是骗子，我从老师那里得到的只是播出权，利用原作，制作成动画，然后播出，仅此而已。所以后续的版权交给电视台，这个我无法接受。因为动画不可能脱离原作者，如果没有原作者的许可，是无法制作动画的。但是电视台跳过原作者私自对作品进行二次利用，那这不是就欺诈行为吗？别人可以睁一只眼闭一只眼，但是我不行，我做不到。”
说完之后，楠部三吉郎离开了座位，离开了朝日电视台。
楠部三吉郎怀着沮丧的心情回到了家中，此时的他正在盘算如何面对公司的制作团队。
凌晨1点多的时候，楠部三吉郎的妻子突然把他叫醒：“老公，你的电话，对方说是电视台的人，声音听起来有点可怕。”
楠部三吉郎一下子就清醒了，赶紧起来去接电话，电话的那一头就是小田久荣门。
“我是小田，明天1点到台里来。”然后就挂断了电话。
第二天，楠部三吉郎如约来到了朝日电视台，见到了小田久荣门。
小田久荣门将一份合同递到了楠部三吉郎面前说：“我完全能理解你，你的话虽然戳到了我的痛处，但确实句句在理。如果我也处于你的立场，也会做出同样的决定吧，这是一份全新的合同，授权形式也都修改过了。”
楠部三吉郎仔细的看过了合同之后，激动的在合同上签了字。
而这也是奠定《哆啦A梦》国民动漫基础最具关键性的一瞬间。
实际上，不管是楠部三吉郎，还是小田久荣门，都是在这个行业里打拼多年的人，虽然在合作中会产生一些争执，但是也正是这种执着，让这些人惺惺相惜，理解并尊重对方。
楠部三吉郎拿着合同分别给藤子·F·不二雄和小学馆高层过目。小学馆董事林四郎非常高兴，当时正值瓢虫漫画单行本《哆啦A梦》销量突破1000万本，因此林四郎决定借着这个机会开个庆祝派对。
会场设在新宿的京王广场酒店，会场中还摆了一条横幅，上面写着：庆祝动画化开始既单行本发行突破1000万。
大会由藤子·F·不二雄致开场辞。
藤子·F·不二雄说到：“在这个世界上，有两个傻瓜，其中一个呢，是整天被周围人说不行，但还在坚持画《哆啦A梦》的傻瓜漫画家。另一个呢，是个傻瓜推销员，虽然这一年多也是一直被别人否定，但是依然没有放弃《哆啦A梦》。正是因为有这两个傻瓜，所以才会有今天。”
现场的楠部三吉郎听到这番话，激动的热泪盈眶。
合同签完了，庆祝派对也开完了，接下来就要开始制作动画了。
但是摆在楠部三吉郎面前的难题，还是那一个：钱。
上次制作试播集，是大家怀着热血、不计酬劳完成的。但是这次进入到实际制作阶段了，这样做显然行不通了，因为动画制作人员也是人，他们也得吃饭，也得养家，不可能总是靠爱发电。在当时，一部动画在交付电视台之后，三个月左右才会从电视台那里收到项目款，所以这就需要动画公司先行支付制作人员的薪酬。
按照楠部三吉郎的预想，像《哆啦A梦》这种单元剧形式的动画，每周播放一次，一次播放30分钟，这30分钟由三个每集10分钟左右的动画组成。一部10分钟左右的动画，制作成本大概是400万日元，每周播放三集，一个月就是12集，这样每个月就需要4800万日元的预算。就算是要说服主创团队开工，也必须要先把这第一个月的薪酬支付给工作人员才行。但是因为当时新锐动画是新成立的公司，一下子拿不出这些钱，所以楠部三吉郎就要一边为动画的宣传四处奔走，一边拼命筹集资金，但是效果并不好，因此楠部三吉郎打算将自己的房子抵押。
但是，“朝日天皇”小田久荣门非常看好这部《哆啦A梦》动画，所以他提出，将《哆啦A梦》做成周一至周六每天播放一集，一集10分钟。这样子一个月就是24集，是楠部三吉郎之前预想的两倍，同样，每个月的预算也是之前的两倍，变成了9600万日元，将近一亿日元。这个数目，无论对于新锐动画还是楠部三吉郎来说，无异于天方夜谭。
于是，楠部三吉郎想到了去银行贷款。
但是由于新锐公司在动画界还是个名不见经传的新公司，所以银行并不愿意借钱给他们。楠部三吉郎决定以新锐公司高管的身份亲自出马跟银行过过招。
在楠部三吉郎看来，与银行交涉无非也是谈判的一种，自己是推销员出身，以前可以说是天天都在谈判中度过的，谈判对他来说，那可是用来吃饭的傍身技能。
楠部三吉郎带着当时新锐公司负责财务的别纸博行（现任新锐动画公司董事专务）一起来到银行。
由于银行知道楠部三吉郎的来意，所以在接待的时候并不是很热情。
楠部三吉郎提出要见银行经理，等银行经理一出现，楠部三吉郎就直接先来了个下马威：“我们公司一直以来都是很有诚意的与你们银行打交道，俗话说养兵千日，用兵一时，我们公司现在遇到特殊状况了，你们却给我们来了句’帮不上忙’，真是让本人十分受教啊！行了，承蒙您长久以来的关照，今天就到此为止吧。告辞！”
实际上，在当时，由于相关产业的发展以及配套规章制度并不完善，所以对于文化产业来说，想要贷款并不容易，银行也有银行的难处。但是银行经理被楠部三吉郎的气势给吓住了，感觉自己好像是做了什么天大的错事，连忙鞠躬并说：“您之前说要1000万日元，这个确实有点难办，但是以我的职位权限，给您贷300万应该问题不大。”
楠部三吉郎忍住内心的喜悦，继续严肃的问和他一起来的别纸博行：“300万是不是也能派上用场？”
别纸博行配合的说道：“对，没错。”
然后楠部三吉郎就对银行经理说：“行，300万就300万吧。”
拿着300万日元离开银行的楠部三吉郎并没有高兴太长时间，因为他需要的是一亿日元，除了他之前自己解决的一半之外，还有一半没有着落，这区区300万犹如杯水车薪。
对于剩下的那一半，楠部三吉郎打算求助于借贷公司。
楠部三吉郎连夜东拼西凑写了一份项目报告书，第二天，他就拿着这份报告书，和别纸博行来到了位于新锐公司附近一家名为东邦信用金库的借贷公司。
楠部三吉郎提出要借3000万日元，但是接待他的是一位融资课长，自己的权限很小。于是这位融资课长就找来了公司另外两位董事一起谈。
楠部三吉郎对他们说，这个项目是与小学馆和朝日电视台合作的，小学馆可以做担保。对方在听完楠部三吉郎的介绍之后，原则上同意了，但是有个条件，就是在合同上要有小学馆的公章，希望能在书面形式上体现出有小学馆的正式许可。
楠部三吉郎这下子犯了难，因为这件事他没法替小学馆作主。
楠部三吉郎提出，要给小学馆的相关负责人打个电话确认一下。
楠部三吉郎当着融资课长和两位董事的面，给小学馆时任《小学一年生》杂志主编的和田干雄打了电话。
楠部三吉郎说：“我现在在东邦信用金库商谈贷款的事宜，但是对方一直没答应，说想要小学馆的公章，您看这事怎么办？”
和田干雄说：“事情变的这么棘手吗？你稍等一下。”然后就挂断了电话。
楠部三吉郎听出来和田干雄的声音有些为难，知道这事有点难办，但是他为了稳住东邦信用金库的人，故作平静的点了一下头说：“嗯，好。”
放下电话之后，楠部三吉郎笑着说：“真是谢谢你们了，那笔钱我已经搞定了。”
东邦信用金库的人听完之后，有点慌了神，问道：“小学馆是怎么说的？”
楠部三吉郎回答说：“小学馆的领导说，他们是不会提供公章的，这笔钱，他们会帮我办的，所以都已经办妥了。”
也许是之前关谷猪三男的忽悠技能给楠部三吉郎留下的印象太深。这次面对东邦信用金库的人，楠部三吉郎来了个活学活用。
说完这些话之后，楠部三吉郎对同行的别纸博行说：“好了，我们走吧。”
由于楠部三吉郎事先没有跟别纸博行商量过，这让别纸博行一时间没有反应过来。
东邦信用金库的人看到楠部三吉郎要走。连忙说：“请等一下，盖章之类的事情无所谓了，我们现在就为您准备3000万日元。”
就这样，楠部三吉郎又搞到了3000万日元。
在东邦信用金库这里办妥之后，楠部三吉郎马上赶往小学馆，因为他之前说过需要小学馆公章的事情，现在事情办妥了，他要去小学馆说明情况。
让楠部三吉郎没想到的是，小学馆真的为楠部三吉郎准备了3000万日元，原本他只是忽悠东邦信用金库的，做梦也没想到，小学馆真的会因为公章的事，给他3000万日元。
楠部三吉郎赶紧带着钱回到了新锐公司。资金到位了。《哆啦A梦》动画也正式开工。
1978年4月2日，《哆啦A梦》正式回归电视荧幕，播放的第一集并没有改编自第一话的故事，而是《梦幻之城，大雄乐园》。而这一提议也是来自于高畑勋，他认为，关键在于要让孩子们觉得新奇有趣，而《哆啦A梦》是具备这些要素的，所以不需要在人物关系上做过多的解释，直接单刀直入，讲述一个好玩有趣的故事就可以了。
《哆啦A梦》的播放时间为周一到周六每晚的18：50~19：50。这个时间段的确定背后还有一段小故事。
1978年，在各方面条件都确定的情况下，小学馆也开始为将《哆啦A梦》再次动画化做准备。据曾担任过朝日电视台黄金时段节目的负责人高桥浩回忆，藤本弘曾经就日本电视台版《哆啦A梦》动画的收视率偏低一事问过高桥浩：“我的作品到底是哪一点没有被接受呢？”而且还将当时已经出版的单行本，以及日本电视台版《哆啦A梦》动画的剧本交给了高桥浩，希望他能找出原因。
高桥浩就把这些东西回了家仔细研究。他在看完所有剧本之后，得出了一个结论：问题出在日本电视台版《哆啦A梦》动画的定位上。他将《哆啦A梦》漫画拿给他的孩子们看，他的孩子们都很喜欢，而且他在书店里也看到孩子们很有兴趣的在看《哆啦A梦》的漫画，所以《哆啦A梦》是一部真正可以给小孩子看的作品，但是日本电视台版《哆啦A梦》动画对于目标年龄的定位有些偏高。
而高桥浩也将这些结论反馈给了朝日电视台并提议，再一次推出《哆啦A梦》的动画，但是高层却拒绝了，理由是：日本电视台失败的节目，在朝日电视台也不会成功。不过高桥浩并没有死心，他还有一个策略，就是如果黄金档某一个节目出现收视率下降，他就会再一次向高层进行提议。
之后，事情的发展果然如高桥浩所愿，在每晚18：50到19：00之前，有个《ANN首都圈新闻》的节目，收视率只有2%，高层认为这种节目是没资格进入到黄金档的，会拉低黄金档整体的收视率。针对有节目收视率偏低这一现象，高桥浩作为黄金档负责人，在开会的时候，自然会被高层问责。而高桥浩抓住这一时机，和高层进行博弈之后，将这“10分钟”争取了下来，并开始对外进行节目征集。
当时有80多个节目应征，也就是在这个时候，楠部三吉郎给小田久荣门看了《哆啦A梦》的试播集，有了“朝日天皇”的支持，也为《哆啦A梦》在朝日电视台的回归，扫清了障碍。
而《哆啦A梦》也不负众望，一经播出就大获成功，收视率曾经一度超过了30%，成为现象级动画。鉴于此，楠部三吉郎认为，趁热打造一部电影版动画势在必行。而这也揭开了哆啦A梦发展史上最为辉煌的篇章。
东映公司在20世纪60年代曾举办过一个活动，名为“东映漫画祭”。在“东映漫画祭”上，会集结一批儿童电影和动画，寒暑假的时候集中在电影院上映，除了长篇电影和动画之外，这里还包括直接将电视动画进行剪辑打包上映。由于当时《哆啦A梦》在播出之后就大受欢迎，所以有人就找到楠部三吉郎，希望能在“东映漫画祭”上上映《哆啦A梦》，虽然楠部三吉郎很希望能制作一部哆啦A梦电影，但是直接放映电视动画的形式，他并不认可。不过毕竟原作者是藤子·F·不二雄，这些事他还是要听听本人的意见。
楠部三吉郎见到藤子·F·不二雄之后，将事情一五一十的告诉了他。
藤子·F·不二雄听完之后，惊讶的问：“楠部君，难道新锐动画遇到资金问题，已经缺钱到这种地步了吗？”
当时“东映漫画祭”开出的价码是30分钟300万日元，藤子·F·不二雄却误以为是因为新锐动画缺钱，所以才想让《哆啦A梦》在“东映漫画祭”上映。
楠部三吉郎赶紧做出解释：“不不不，老师，您误会了，我也不认可这种形式，只不过一来不好马上拒绝，二来我还是要听听您本人的想法。”
藤子·F·不二雄听完之后，说：“那你就替我出面拒绝他们吧。”
之后，楠部三吉郎就将藤子·F·不二雄的想法，分别告知小学馆、朝日电视台和东映。但是当天晚上，小学馆的赤座登给楠部三吉郎打来电话，说道：“楠部先生，既然要做的话，那就做一部真正的长篇动画吧。老师不是经常说很喜欢迪士尼，想要做一部电影吗？那就让我们制作一部真正的哆啦A梦长篇电影吧，资金问题让他不用担心，小学馆会解决。”
第二天，楠部三吉郎赶紧又来到藤子·F·不二雄办公室，将这一提议告诉了藤子·F·不二雄，希望他能创作出一部长篇作品，作为电影的原著支撑。可是令楠部三吉郎没想到的是，藤子·F·不二雄居然又拒绝了，藤子·F·不二雄给出的理由是：“我是个短篇漫画家。”
作为长年从事动画行业的人来说，楠部三吉郎深知，如果能将《哆啦A梦》搬上大银幕，对于哆啦A梦的发展是百利而无一害的，所以他觉得不管是对自己，还是对藤子·F·不二雄来说，这都是一个非常好的机会，因此他再一次说出了自己的想法：“老师，我觉得您并不只是一个短篇漫画家，皮助！我非常想知道，当皮助回到白垩纪之后，后面会有什么故事发生，您能把接下来的故事画出来吗？”
这里，楠部三吉郎说的“皮助”就是连载于《少年Sunday》1975年9月5日赠刊号上的短篇《大雄的恐龙》中，大雄所收养的那只双叶铃木龙。短篇《大雄的恐龙》故事的灵感来自于电影《生来自由》，《生来自由》上映于1966年，讲述的是亚当森夫妇收养了一只小狮子的故事。
楠部三吉郎非常喜欢这个短篇故事，所以他的想法就是将《大雄的恐龙》进行续写，成为一部长篇漫画，并做为电影故事的蓝本。藤子·F·不二雄非常喜欢恐龙，创作一部真正以恐龙为题材的漫画，也是藤子·F·不二雄一直以来的夙愿，所以藤子·F·不二雄想了一会之后，就同意了这一提议：“这么说的话，那我就继续画吧。”
楠部三吉郎以为说服了藤子·F·不二雄之后就可以开始制作电影了，但是他忽略了一个很重要的问题：之前商量制作电影，是以“东映漫画祭”为契机的，而在“东映漫画祭”上是可以将之前的电视动画重新剪辑的，只要稍微修改即可。但是重新制作一部长篇动画电影就不一样了，一切要从零开始，除了钱之外，也需要大量的时间和人力。
也正是在这个时候，“朝日天皇”小田久荣门找到了他。
对于制作电影的事情，小田久荣门提出了自己的疑问：制作电影当然没有问题，但是新锐公司是一家成立时间不长的新公司，因为《哆啦A梦》一个月要播放24集，这个制作量本身就不小了，那么在制作电视动画的同时，是否还有精力去制作一部电影？而电影的制作规模要远比电视动画大的多，那么如果要分散精力去制作电影，会不会影响电视动画的质量呢？电视动画是《哆啦A梦》现有动画体系的基础，如果因为要制作电影而影响了电视动画质量，那这么做岂不是本末倒置吗？
而对小田久荣门的疑问，楠部三吉郎内心也产生了一丝动摇，虽然制作电影这个机会非常难得，但是小田久荣门说的也是事实。新锐动画因为经历过“独立纠纷”，在成立之初就举步维艰，现在好不容易因为制作了《哆啦A梦》而开始在业界有了立足之地，如果因为制作电影这件事真的影响了电视动画的播出质量，在业界会再一次遭人诟病，到那时候新锐动画有可能真的将永无翻身之日了。
但是楠部三吉郎也知道，制作电影是藤子·F·不二雄一直以来的愿望，藤子·F·不二雄考虑到制作难度，为了不给大家添麻烦，所以他拒绝了一次，是自己强行说服他的。如果楠部三吉郎这个时候去告诉藤子·F·不二雄，因为朝日电视台的疑虑，电影可能无法制作了，那么藤子·F·不二雄一定会很失望。而自己也会有违藤子·F·不二雄的信任。
想到这些，楠部三吉郎知道自己不能退缩。于是他对小田久荣门说：
“我明白您的顾虑，但是请您放心，制作电影不会影响朝日电视台的动画质量。电视动画的制作团队会专注于制作电视动画，我不会给朝日电视台添任何麻烦的。电影的制作团队，我会另外组建，出了问题，我会一人承担。”
现在，楠部三吉郎的首要任务是为《哆啦A梦》电影找到一个发行商。
因为楠部三吉郎之前拒绝了“东映漫画祭”，所以东映公司是不能考虑了，思来想去，楠部三吉郎决定联系东宝。
东宝是日本历史最悠久的电影公司之一，也是日本最大的电影公司之一。著名的怪兽“哥斯拉”系列电影就是东宝公司的杰作。
接待楠部三吉郎的是东宝的发行部长堀内实三。双方谈的很顺利，最后决定采用与电影《摩斯拉对哥斯拉》并映的方式上映《哆啦A梦》电影。
《摩斯拉对哥斯拉》是上映于1964年的电影，此次算是重映，而在当时两片并映是日本非常常见的一种方式。
楠部三吉郎见谈判如此顺利，就准备开始接下来的工作，可是让他没想到的是，没过多久，东宝那边就变卦了。
东宝提出想要改变并映的电影，由原来的《摩斯拉对哥斯拉》改为《无家可归的孩子（家なき子）》。
《无家可归的孩子》是日本电视台为了纪念日本电视台开播20周年而制作的一部动画，改编自耶克特·马洛特的小说《苦儿流浪记》。这部动画在制作上很下功夫，是日本电视史上第一部“立体动画”，可以带立体眼镜观看，此次上映的就是这部电视动画的电影版。
但是楠部三吉郎不同意这种做法，首先，这部电影也是一部动画片，和《哆啦A梦》是竞争对手，虽然楠部三吉郎对《哆啦A梦》很有信心，但是两部动画一起放映，对《哆啦A梦》实在是不公平。另外一点就是，这部动画的制作方是东京电影公司，也就是新锐动画的前身“A制作公司”所属的母公司……无论从哪个角度上来说，对于这种安排，楠部三吉郎都坚决反对。
另外，再多说几句，其实中国的很多80后对这部《无家可归的孩子》应该都很熟悉，这部动画曾引进国内，翻译成《咪咪流浪记》，那首片头曲也是很多的人童年回忆。
好了，继续说回正题。
楠部三吉郎对堀内实三提出了自己的想法。
堀内实三对楠部三吉郎说：“那这样，我们六四分账，最后的票房，《哆啦A梦》拿六成。”
听到这话，楠部三吉郎决定再一次施展从关谷猪三男那里学到的技巧。
楠部三吉郎回答说：“那不如九一分账，当然，《哆啦A梦》拿九成。”
堀内实三说：“您这话就是在开玩笑了。”
楠部三吉郎没有理会，直接带着同行的北村公一起身准备走人。
北村公一似乎对于楠部三吉郎的做法早有准备，于是问道：“那我们接下来去哪里？”
楠部三吉郎回答说：“我们去松竹。”
楠部三吉郎说的松竹指的就是松竹株式会社，是与东宝齐名的日本五大电影公司之一，很多日本电影开头有个富士山的画面，就是他们公司。
听完楠部三吉郎的话，堀内实三有点慌了，毕竟《哆啦A梦》算是当下的热门动画，把这样一部片子直接送到竞争对手那里去，堀内实三以后在公司高层面前也不好交待。
堀内实三说：“那我们还按之前说好的，与《摩斯拉对哥斯拉》并映，票房五五分成，怎么样？”
楠部三吉郎，心理想到，你早这么做不就完了吗？也不用多费那么多口舌了。
于是，《哆啦A梦》的发行工作算是搞定了。
楠部三吉郎马不停蹄的开始接来的工作，那就是电影的制作。
由于藤子·F·不二雄先完成了故事脚本，然后将故事脚本交给动画制作公司进行动画制作，而他自己进行漫画的创作，所以这两边的工作是同时进行的，这也是为什么最终的电影与大长篇漫画在一些细节上有差异的原因。
除了《生来自由》之外，由约翰·福特指导，上映于1949年的电影《关山飞渡》以及上映于1966年的电影《一百万年前》（也有翻译成《洪荒浩劫》）也给了藤子·F·不二雄一些创作灵感。
另外，在最早的剧本中，出木杉是有出场的，并参与了回到一亿年前的冒险，但是最终定稿的剧本中，将出木杉删除，并把他的戏份分配到其它人的身上。
电影在初版完成之后，会在新锐公司内部举行一个内部试映会，楠部三吉郎希望藤子·F·不二雄也来观看，但是藤子·F·不二雄却拒绝了。
楠部三吉郎非常不解，问道：“老师，这可是您的作品啊，您不想看看您的作品变成电影是什么样子的吗？”
藤子·F·不二雄回答说：“楠部君，我把作品交出去，之后就不再是我的工作了，而是你们的工作。因为我是原作者，所以肯定会提出这样或那样的要求，但是我不能那么做，那样子对动画制作人来说很不公平。所以，楠部君，在最终完成之前，不要让我看到。”
听到这里，楠部三吉郎无话可说。
经过几个月的紧张忙碌，电影终于制作完成。在公映前，小学馆提出举行一个特别放映会，让孩子们参加在学年杂志上举办的抽奖，抽中的孩子们会做为特别观众参加这次放映会。
楠部三吉郎再一次邀请藤子·F·不二雄参加，这一次藤子·F·不二雄同意了。
在公映会上，藤子·F·不二雄始终高兴的和孩子们一起交流，像一个普通的孩子一样观看电影，这一惯例一直持续到1996年藤子·F·不二雄去世……
电影的首映定在1980年3月15日。
为了给影片造势，东宝决定在日比谷、锦系町、涩谷三个地方举行盛大的首映活动，邀请记者前来报道，同时藤子·F·不二雄也会出席并在现场致辞。
活动举行的时间定在上午10点，按照日程，首先是在日比谷的宝冢剧院开场。但是当楠部三吉郎和藤子·F·不二雄来到现场的时候，发现影院里空荡荡的，上座率不到一半，楠部三吉郎当场就傻眼了，他不由自主的看向藤子·F·不二雄。而藤子·F·不二雄心情似乎并没有受到影响，依然微笑着登台致辞，剧院外围满了记者，他们都在等着致辞结束后采访藤子·F·不二雄。
看到这种情况，堀内实三对楠部三吉郎说：“我们不能让老师难堪，楠部先生，你去应付记者，我安排老师赶紧去下一个会场。”
于是楠部三吉郎来到众多记者面前。
一个记者微笑着说：“这个系列明年还会有吗？”
这位记者的话中明显带有讽刺的意味，气得楠部三吉郎差点当场发飙。
楠部三吉郎回答到：“不管有多少观众，只要孩子们高兴，老师就一定会坚持下去。只要老师说要做，我们就肯定还会继续做！”
说完楠部三吉郎就不再回答任何问题。
就在这时，楠部三吉郎接到一个电话：“楠部先生，你赶紧来江东乐天地吧！”
电话里说的江东乐天地就是位于锦系町的第二会场。
楠部三吉郎放下电话，心想，你们真是不让我省心啊，我刚刚应付完这边的记者，那边又出了什么事吗？
楠部三吉郎赶紧以最快的速度赶往锦系町。
到达电影院之后，看到现场的景像，楠部三吉郎差点飙了脏话。
只见电影院里座无虚席，藤子·F·不二雄已经致完开场辞，电影正片马上就要开始了。
影院的灯光变暗，东宝的片头出现，正片随之开始。等到大山羡代那句“圆圆的光头能反光”的歌词（这句是《我是哆啦A梦》的歌词，《大雄的恐龙》的片头曲并不是著名的《哆啦A梦之歌》，《哆啦A梦之歌》是从1982年的《大雄的大魔境》开始成为电影的片头曲）响起，现场的孩子们就开始一起大合唱。
看到这个场景，楠部三吉郎看了看藤子·F·不二雄，激动的说：“真是太棒了！”
而涩谷的会场也同样如此。
首映活动结束之后，动画制作人员们聚在一起高喊：“万岁！万岁！万岁！”
《大雄的恐龙》上映后引起了巨大的轰动，票房达到了15.6亿日元，位列当年日本票房榜第八位（排在第一的是《星球大战5：帝国反击战》），也是当年日本票房最高的动画电影。
据说在本片上映期间，正值美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格来到日本，而他也观看了这部电影。《藤子·F·不二雄的世界》中则声称，史蒂文·斯皮尔伯格指导，于1982年上映的科幻电影《E·T外星人》也受了此片的影响。
最初筹备剧场版的时候，包括藤子·F·不二雄在内，都没有想过要做第二部，但是由于《大雄的恐龙》大获成功，第二部剧场版的推出也就顺理成章。
可以说大长篇以及剧场版的推出，在整个哆啦A梦发展历史里是具有划时代意义的。
首先，它让哆啦A梦的世界变得丰富多彩，让整个世界观变的更宏大，更完整。
第二，舞台的扩展，也让藤子·F·不二雄有了更大的发挥余地，在大长篇里，我们也能看到更多SF的元素，故事性也更强。比如《大雄的魔界大冒险》这种双结局的设定，还有1988年上映的《大雄的平行西游记》、1991年上映的《大雄的天方夜谭》这种跟古典名著相结合等等令人拍案叫绝的故事构思。
第三，篇幅的扩展，也让除了大雄和哆啦A梦以外的其它角色有了更大的发挥空间，性格也更加丰满。比如在前文所述的在《大雄的宇宙开拓史》中，大雄最后利用自己的射击技巧，将反派击败，展现出了在短篇故事中少有的勇气和能力；在《大雄的魔界大冒险》中最后是靠着胖虎的最后一投，将大魔王击败，而在《大雄的宇宙小战争》和《大雄的铁人兵团》里，小夫和静香更是分别成为这两部电影的关键人物。
到了1980年代，日本漫画进入了所谓的“空气时代”（该定意最早出自手冢治虫，意思是漫画已经像空气一样不可或缺了）。这个时代也是日本漫画发展最为繁荣的时期，鸟山明、车田正美、北条司、高桥阳一等一大批的优秀漫画家开始陆续涌现，《阿拉蕾》、《龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《足球小将》等一大批经典名作也是在这个时期诞生，而很多人也将1970年代初到1980年代末称为日本漫画的黄金时代。也正是从1980年代起，借着大长篇的推出，哆啦A梦的人气开始迎来最为辉煌的发展时期，“日本国民漫画”、“日本国民吉祥物”等等称号也是开始从这个时候流行。
楠部三吉郎曾说，老师把《哆啦A梦》交给了他，他不能辜负老师的信任。而后来一系列的事情发展，楠部三吉郎也确实做到了，可以说，没有楠部三吉郎契而不舍的努力，哆啦A梦的发展也不会有今天。楠部三吉郎把《哆啦A梦》重新带回到电视屏幕，把《哆啦A梦》带到了大银幕。让《哆啦A梦》的世界变得丰富多彩。
1991年，中央电视台引进朝日电视台版《哆啦A梦》动画，成为了中国无数孩子们的童年启蒙。
1995年，吉林美术出版社出版发行《超长篇哆啦A梦》系列漫画，正式将《哆啦A梦》漫画引进国内。
2007年，《大雄的恐龙2006》在中国大陆上映，哆啦A梦剧场版首次登陆中国……
传奇还将继续……
2004年，正当人们开始庆祝哆啦A梦诞生35周年、朝日电视台动画开播25周年的时候，当年11月22日的《朝日新闻》刊登了一条爆炸性的消息：从2005年4月起，哆啦A梦动画的配音阵容将焕然一新。实际上除了配音阵容之外，制作团队也将会全部换血。
虽然《哆啦A梦》只是朝日电视台的一档节目，而节目的演职人员更换，也可以说是电视台内部的一次人事变动，但是《读卖新闻》、《每日新闻》、《日本经济新闻》、《产经新闻》甚至是NHK电视台等各大媒体也都相继进行了报道，这充分说明了《哆啦A梦》这一国民动画的关注度。不过这一消息的保密程度非常之高，据说除了《哆啦A梦》动画的制作人员之外，很多朝日电视台的员工也是在新闻刊登之后才知道的。 对于一直喜爱并观看这部动画的人来说这条消息无疑是极具冲击力的，横山泰行就认为：“这是可以与藤子·F·不二雄去世相提并论的大事件。”
对于观众来说，这部动画已经播出25年了，不管是风格还是人物形象，在大家心中都已经成为一种定式，特别是配音，这些角色的声音在大家心中已经留下了不可磨灭的印象，而“大山羡代=哆啦A梦”，在日本已经可以算“生活常识”一般的存在了。对于这部动画的相关工作人员来说，无论是制作组，还是配音演员，大家一起相处这么多年，也都形成了一种绝佳的团队默契，比如给大雄配音的小原乃梨子和给静香配音的野村道子就公开表示过：“我们都是非常好的朋友。”
而将整个制作团队全部换血，仅仅是配音演员的更换，能否让观众接受就是个未知之数，所以出现了很多不满声音。这让做出这一决定的楠部三吉郎面临了很大压力，但是他对于这项决策还是很坚定，楠部三吉郎说：“哆啦A梦是藤本弘老师留下的宝贵遗产，我跟大家一样都很喜欢哆啦A梦，所以为了让哆啦A梦不断传承下去，我想在动画播出25周年这个节点，使它能够焕发出新的面貌。”
其实更换配音演员的契机，最早可以追溯到2001年，当时大山羡代被查出患有直肠癌，需要住院治疗，并且暂停了大部分的演出工作，但是因为割舍不下，所以唯独保留了哆啦A梦的配音工作。因为是在住院期间，所以将录音设备搬到了医院里，大山羡代是一边在医护人员的看护下，一边完成录音工作的。也是在这个时候，大山羡代提出了想要从哆啦A梦的配音工作中退出。但是因为其他工作人员极力挽留以及哆啦A梦的巨大影响力，大山羡代在身体恢复之后，退出一事便被搁置了。
除了身体以外，另一个不能忽视的因素就是年龄，大山羡代生于1933年、小原乃梨子（大雄）生于1935年、野村道子（静香）生于1938年、立壁和也（胖虎）生于1934年、肝付兼太（小夫）生于1935年，这些人在当时均已年过60，所以配音阵容的更换也在情理之中。于是2005年3月18日播放的《哆啦A梦！全部的梦集合特别版》就成为这个黄金配音阵容的谢幕之作。
而一个旧时代的结束，也就意味着一个新时代的开始。
经过一番严格的筛选之后，水田山葵（哆啦A梦）、大原惠（大雄）、嘉数由美（静香）、木村昴（胖虎）、关智一（小夫）从众多候选人中脱颖而出，成为新一代配音组合，这个组合的平均年龄仅有28岁，其中木村昴当时还未满15岁。关于木村昴还有一段逸事：立壁和也在确定退出胖虎的配音工作时曾说：“想要和继承胖虎配音工作的演员喝酒。”但是，在人选确定并得知继任者木村昴还是个中学生的时候，立壁和也大为失望。不过在2014年，木村昴成年之后，立壁和也还是实现了这一愿望。但是两任“胖虎” 的这次对饮，也成为了唯一的一次，2015年6月18日，立壁和也因呼吸衰竭去世，享年80岁。
2005年4月，更换新配音团队的《哆啦A梦》动画正式与观众见面了，巧合的是，他们所配音的动画是《室内钓鱼池》的重制版，而当年大山羡代第一次配音的动画也是改编自这个故事。
新版动画播出之后，果然出现了很多批评的声音，因为大山羡代的印象早已根深蒂固。而面对这些批评的声音，水田山葵甚至认为自己有可能会被换掉，后来2006年剧场版《大雄的恐龙2006》确定还继续由她配音之后，才松了一口气。
相对于大山羡代来说，水田山葵配音的哆啦A梦声音要更尖锐一些，甚至某些语调会明显偏女性化。时至今日，关于大山羡代和水田山葵谁的配音更好，在粉丝当中还是会争论不休。
2006年3月4日，更换全新制作团队和配音团队的哆啦A梦新剧场版《大雄的恐龙2006》在外界的极高关注度之下，正式公映。因为要体现“回归原点·再次出发”这一主题，所以故事改编自哆啦A梦历史上具有划时代意义第一部剧场版——《大雄的恐龙》。虽然故事整体情节没有变动，但是在一些细节上做了调整。另外由于本片找来了吉卜力工作室出身的小西贤一担任作画监督，所以本片在视觉上呈现出一种前所未有的风格，比如抛弃了传统动画中均匀工整的线条，取而代之是犹如手绘插画一般不规则的笔触。这些元素给了观众耳目一新的观感。影片上映后，也取得了票房上的成功，达到了32亿日元。值得一提的是本片于2007年7月21日在中国大陆地区公映，是第一部在中国大陆地区上映的哆啦A梦剧场版。
在前面文章中，我们从新锐动画的前社长——楠部三吉郎的视角，回顾了《哆啦A梦》回归电视屏幕的过程。实际上，在楠部三吉郎四处奔走的同时，还有一个人也在为能让更多的孩子们看到《哆啦A梦》动画而努力，这个人就是当时在朝日电视台担任黄金档节目策划人的高桥浩。因为之前的文章里，主角是楠部三吉郎，所以对于朝日电视台以及高桥浩的故事只是一笔带过，那么本期，我们就跟着高桥浩前往朝日电视台，看看围绕着这部动画，还发生过哪些故事。
高桥浩于1943年出生于广岛县的福山市，毕业于上智大学文学专业，1967年进入了朝日电视台，在朝日版《哆啦A梦》动画播放开始前，高桥浩就担任朝日电视台黄金档节目的策划。
1978年的一天，高桥浩突然收到了一份来自于小学馆的包裹（小学馆是朝日电视台的股东之一），高桥浩打开一看，里面是几年前在日本电视台播放的那部失败的《哆啦A梦》动画26集剧本，以及已经出版的《哆啦A梦》漫画单行本。同时，小学馆还将作者藤子·F·不二雄的话转达给了高桥浩：“我的作品到底为什么不受欢迎呢？请在看完这些资料之后告诉我，《哆啦A梦》动画在日本电视台失败的理由。”
在当时，楠部三吉郎正在为《哆啦A梦》回归电视而四处奔走、同时也在到处碰壁。想必对于这些事，藤子·F·不二雄也略有耳闻，所以他才通过小学馆的关系，将这些资料给高桥浩，希望他能以一个专业的电视媒体从业人员的身份，分析一下日本电视台版《哆啦A梦》动画在当时不受欢迎的原因。
高桥浩将这些资料带回了家，他把单行本给了他两个女儿，他的女儿一个在小学，一个在上幼儿园，在这之前，她们从来没有看过《哆啦A梦》，看完单行本之后，她们就说：“非常有意思。”
然后高桥浩还特地跑到书店去做试验，高桥浩将书店书架上的《哆啦A梦》单行本漫画稍抽出一点，然后站到一旁观察，有孩子走到书架前，看到有《哆啦A梦》的漫画露出来，就会马上将漫画拿出来，并看的津津有味。同时高桥浩也在仔细分析完日本电视台版动画的剧本之后，得出一个结论：日本电视台版动画的失败，原因并不在于《哆啦A梦》这部作品的本身，《哆啦A梦》是一部真正可以吸引孩子们的作品，而日本电视台版动画对于目标观众群体年龄的定位有些偏高。
带着这些结论，高桥浩就准备再去说服高层，再一次将《哆啦A梦》动画化。
但是高层领导却对高桥浩说：“这部作品既然在日本电视台已经失败了，在朝日电视台怎么可能会成功呢？”
虽然他的提议被领导拒绝，但是高桥浩没有死心，因为在他看来，既然孩子们能够喜欢《哆啦A梦》的漫画，如果动画能够在制作上足够用心，那孩子就没有理由不会喜欢。因为高桥浩是黄金时段的节目负责人，黄金时段可以说是各大电视台竞争最为激烈的时段，只要有节目出现收视率不理想的情况，那么这个节目就会面临淘汰，所以他决定等待时机，只要有时间段因为节目收视率下降出现空缺，他就再次跟高层提议。
过了几天，高桥浩的领导把他叫到了办公室，对他说：“这段时间，黄金时段的收视率不是很理想，做为黄金时段的负责人，我们想听听你怎么说。”
领导这番话的意思很明显，黄金时段出现问题，你高桥浩做为负责人，理应背锅。但是高桥浩显然是有备而来，因为他等的就是这一天。
高桥浩指着收视率报告说：“领导，您看，在18：50到19：00之间的这个《首都圈新闻》节目，收视率只有2%，就是这个节目拉低了黄金时段的整体收视率，如果把这个节目调整成其它高收视率的节目，黄金时段的收视率自然会上升。”
领导说：“亏你还在电视台待了这么长时间，新闻节目是你想换就能换的吗？”
对于电视媒体来说，新闻播报可以说是基础也是最核心的功能，尤其是在那个互联网还没有普及的时代，如何快速、有效的对新闻，特别是重大新闻进行播报和评述，各大电视台都会绞尽脑汁，所以新闻报道部门都是各个电视台最核心也最重要的部门。同时，放眼世界，各个电视台也几乎都会把新闻类节目放到黄金时段。
这位领导想了一会又说：“现在的节目安排是18：30开始是20分钟的全国新闻，18：50开始是10分钟的本地新闻。如果把全国新闻调整到18：00开始，然后时长延长到30分钟，把本地新闻调整到18：30开始，然后时长延长到20分钟，这样安排的话，新闻部那帮人应该也没什么话说，然后，18：50到19：00就空出了十分钟了。好了，那就这样吧。”
有了这十分钟的空缺，高桥浩就开始准备对外征集节目了。
虽然在经过一番博弈之后，将这“10分钟”争取了下来，但是做为一部曾经失败过的作品，《哆啦A梦》在当时处境还十分尴尬，所以高桥浩也知道光有了这“10分钟”，还不足以能让《哆啦A梦》再次回归电视屏幕，还得想办法说服高层领导才行。
接下来，高桥浩就开始通过各个渠道对外征集节目。总共有80多个节目应征，节目的类型也是五花八门，有动画、人偶剧、特摄剧等等。高桥浩也把《哆啦A梦》给“塞”了进去。
就在高桥浩思考怎么能说服高层在这80多个节目当中选定《哆啦A梦》的时候，旭通信社（现在的ADK）的关谷猪三男和楠部三吉郎带着试播集《室内钓鱼池》来到了朝日电视台，任何干瘪的文字企划都没有实物更能打动人，“朝日天皇”小田久荣门在看过这部试播集之后，当场拍板决定：就是它了！这让高桥浩大为欣喜。
虽然，在各方的努力下，《哆啦A梦》回归在望，但是在播放时间上，朝日电视台内部又产生了巨大的分歧。
实际上，楠部三吉郎带来了的试播集《室内钓鱼池》时长达到了12分钟，按照最初的预想，《哆啦A梦》是要放在周末的黄金时段播出，每周播放三十分钟，每次播放两集，这样加上片头、片尾和广告，每集时长大概就是十五分钟左右。1973年播放的日本电视台版动画就是如此。但是朝日电视台的高层将这一计划否决了，也许是因为迷信，也许是因为对《哆啦A梦》这部动画信心不足，总之朝日电视台的高层担心会重蹈日本电视台版动画的覆辙，所以认为15分钟的篇幅太长，要求把时长压缩到10分钟。楠部三吉郎的设想是，每周末黄金时段播放30分钟，每次播放三集，那么这样每集就是10分钟了，但是这一提案在朝日电视台高层那里也没有通过，因为黄金时段都是分秒必争，每一秒都是钱，所以他们不想冒险给《哆啦A梦》这样有过失败经历的动画30分钟时间。而小田久荣门和高桥浩都很看好这部动画，于是就提出，将《哆啦A梦》放到18：50到19：00这空出的10分钟里，每周一到周六播放一集，每集是10分钟。其实说是10分钟，但是去掉片头、片尾以及广告时间，实际上每集的时长只有6分半。但是不管怎么说，《哆啦A梦》还是成功的回归到了电视屏幕上。
在各方面都确定之后，高桥浩也第一次见到了作者藤子·F·不二雄，而藤子·F·不二雄也对高桥浩提出了自己的疑问：“怎么能在这6分半的时长里，把一个漫画故事讲完呢？”高桥浩就把朝日电视台内部讨论的过程向藤子·F·不二雄讲述了一遍，并且他还对藤子·F·不二雄说：“老师，请您放心，我一定要让这部动画大受欢迎，争取2年之后能让它变成在周末的黄金时段播出、每集15分钟的节目。”藤子·F·不二雄在听完高桥浩的话之后，也表示了理解。但是高桥浩也确实说到做到，2年之后的1981年10月开始，《哆啦A梦》就改为在周五的19：00黄金时段播出，每次播放两集，每集15分钟。
按照日本的一般惯例，一部动画都是先在覆盖全国的电视网中播放，然后根据相关收视情况，在半年之后，会在当地电视网进行重播。但是《哆啦A梦》的情况比较特殊：因为《哆啦A梦》是填补了《首都圈新闻》的那10分钟的空缺，而这个时间段是只有东京所在首都圈地区的观众才能看到，东京地区以外的观众是看不到的。而高桥浩的想法是希望全日本的观众都能看到《哆啦A梦》。另外还有很重要的一点就是，一个节目的寿命是与收视率、广告以及赞助商是息息相关的，而广告和赞助商又关系到电视台的收益。如果只有东京的观众能看到《哆啦A梦》，这样的节目很难吸引到更多的广告和赞助商来买单。所以高桥浩就提出，在周日早上8：30分的全国电视网上重播《哆啦A梦》，所以《哆啦A梦》就成为了朝日电视台历史上第一部在周一到周日都进行播出的电视动画。
1979年4月2日，朝日电视台版《哆啦A梦》动画正式播出，据高桥浩回忆，也许是因为当年日本电视台版动画的失败影响太大，首集的收视率刚过2%，这让高桥浩和小田久荣门承受了很大的压力，好在真金不怕火炼，之后《哆啦A梦》的收视率一路飙升，到1979年9月份，突破了20%，在1983年2月11日，收视率达到最高点的31.2%。创下朝日电视台成立以来的动画最高收视纪录，这一纪录至今仍未被打破，考虑到现在已经是网络时代，这一纪录恐怕也将后无来者了，同时这一数字在日本动画历史上排名第9。
虽然道路充满了艰辛的曲折，但是正如高畑勋所说，《哆啦A梦》是一部能带给孩子梦想和欢乐的优秀作品，而楠部三吉郎、高桥浩、关谷猪三男、小田久荣门等等这些人也都是看到了《哆啦A梦》这部优秀作品的本质，他们也都认为，不应该只是因为这部作品有过一次失败的经历，而受到世人的偏见，从而埋没在历史的长河里。而应该让更多的孩子们看到这部作品，让更多的孩子们去感受到藤子·F·不二雄在作品中所包含的梦想和快乐。
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