最近閱覽迪斯尼公司的《米老鼠》時，突然想到了這個問題。為什麼在美利堅，《米老鼠》這樣的經典漫畫，可以由一代又一代的作者前赴後繼，不斷延續下去，而在大洋彼岸的日本，許許多多的經典漫畫隨着原作者停筆而壽終正寢了？但是又一想，Dora一年一部的電影卻在1996年之後繼續存活了下來，其中，1997～2005年都是全新的故事；2006年開始則是翻版和創新交替出現。
根據我讀到的材料和自己的印象，似乎日本動漫有這樣一個趨勢：某熱門漫畫作者一旦停止連載，該漫畫即傾向於壽終正寢，不再繼續。而動畫界的情況似乎要好一些，某些熱門動畫在原作者停筆之後仍會以集體作品的形式繼續播出，也即是說其他人會接手繼續創作。我所知道的這樣的動畫有三部——Sazae-san(海螺小姐)、Chibi Maruko-chan(櫻桃小丸子)和Doraemon(多啦A夢)。其中Doraemon動畫電視劇有點特殊，雖然在不斷地製作新劇集，其故事內容卻基本是業已存在的漫畫的翻版，鮮有全新創作。而《海螺小姐》和《櫻桃小丸子》動畫連續劇卻是在不斷地創作新的故事內容。除了這三部，也許還有其他這樣的動畫，歡迎補充。
知乎里的一篇文章指出：「日本漫畫有一個現象，由別人來製作原作者的漫畫，評價往往比不上原作者。名偵探柯南就這麼由原作者畫了這麼多年，美國最偉大的偵探之一蝙蝠俠卻不知道已經換過多少代人來畫」。（來源見圖片）如果這種解釋屬實，那這種「評價下滑」現象又該如何解釋？另外，為什麼轉到動畫界後，情況要稍好一些呢？以下是幾種可能的原因，歡迎大家批評、指正，並補充其他原因。
1.日本經典漫畫似乎傾向於高度人格化、個人化。
儘管兩國的動漫產業都很發達，但是美利堅憑藉的是雄厚的資本、深厚的文化歷史積澱（作為一個民族和政治實體，美利堅歷史不過兩個多世紀；但作為西方文明的一部分，則必須從古希臘－羅馬時代算起）、較長的現代經濟歷史和動漫產業歷史。相比之下，日本脫亞入歐不過一百多年，資本主義經濟歷史也就一個多世紀，動漫產業的興起更是二戰之後的事。整個日本經濟的奇蹟，可以說似乎是日本人以"Karoshi"(過勞死)為代價換來的。通俗地說，日本人太「拼命」。作為國民經濟支柱產業的動漫行業自然也不例外。在這種經濟、文化大背景下，經典漫畫似乎乃是作者拼了命地創作的結果。漫畫是一種思維的產物，漫畫作者將自己的全部心血都投入創作，這樣的作品就已經成了作者人格的體現。或者說，這樣的作品已經高度人格化、個人化了，其他人幾乎不可能再去模仿這樣的經典。
因此，如果這樣的漫畫由其他人接手創作，結果恐怕會淪為「狗尾續貂」，評價自然會下降了。看過24卷超長篇Doraemon漫畫的讀者應該會發現Fujiko(藤子)先生去世以後，由他的弟子創作的作品，也即是第18～24卷，似乎明顯抓不住Fujiko原作的精髓。從2005年開始，超長篇黑白漫畫即被停止創作。
2.海螺小姐、櫻桃小丸子、Doraemon已成為一種文化符號。
電視、電影和漫畫書不同，它們似乎吸引着更多的成年觀眾。成年人的消費能力大大高於少年兒童，所以似乎只要能抓住一小部分成年人，他們貢獻的收入就足以支持作品繼續製作下去。需要注意的是，成年人的審美觀和少年兒童大概是不一樣的。也許少年兒童更注重故事的趣味性，但成年人大概更懂得欣賞一種文化符號。這些由別人接手的作品，它們的故事內容質量也許已經不如原作者，正如前文所述，但是對於成年人而言，它們似乎作為一種文化符號而繼續存在：
這些作品早年是如此精彩，在成年人的少年時代給他們留下了深刻的印象，如今當之無愧是美好的童年回憶； 這些作品已經連載、播放了那麼多年，形象早已深入人心，觀看他們成了一種民族習慣； 這些作品所反映的，是一個時代的縮影、一個民族心目中的理想模式（海螺小姐大概反映日本傳統的理想家庭模式、櫻桃小丸子則似乎是蒸蒸日上的日本70年代的縮影，Doraemon則似乎宣發了大和民族對於科學技術、未來與現實的深切關注）。 換言之，它們作為一種文化符號、一種象徵而繼續博得成年人的青睞。
不過，為什麼成年人更傾向於看電視和電影，而不是漫畫書呢？原因可能是：
1.在日本，漫畫連載似乎處於動漫產業鏈的第一環。
日本動漫產業鏈的第一環似乎就是黑白漫畫連載雜誌。因此各種各樣的漫畫都在雜誌上連載，相對而言，比較魚龍混雜。有的獲得了很好的響應，甚至大受歡迎，而有的反響平平，有的不怎麼吸引人。當然，那些不受歡迎的連載應該是會被「腰斬」的。但是動畫就不一樣了，大都只有那些質量高的、受歡迎的、人氣高的漫畫才會被改編為動畫和電影，在電視和影院裏播放。這樣，在從漫畫走向動畫、電影的過程中，作品經過了一輪殘酷的篩選，留下的都是精華。
少年兒童似乎對動漫本身更感興趣，所以他們更會去選擇魚龍混雜的第一環——漫畫雜誌。而相對不太感興趣的成年人則更會去選擇看電視、電影——只欣賞精華作品就夠了。
2.作為媒介，電視和電影比書籍更適於多人分享。
成年人觀看動畫電視、電影的一大形式就是親子一同觀看。的確，在很多文化中，電影和電視是適合多人分享的一種媒介。
一可能是因為電視、電影的影像和聲音同時傳入所有觀眾的眼睛和耳朵，大家可以同時對信息作出反應：這才能出現一同哭、一同笑，一同哀傷、一同歡樂的情形。相比之下，似乎很難想像買很多本相同的漫畫書，然後大家圍坐在一起看。因為每個人的閱覽速度不一樣，所以大家不能同時作出反應。這樣，分享效果也就不佳。
二可能是因為看書過程中還需要保持安靜，以免妨礙別人的閱覽，這樣就不熱鬧。而人的本性是傾向於熱鬧的，尤其是大家在一起時。
三可能是因為書籍只能給一個感官——視覺帶來愉悅，而電視、電影能同時給兩個感官——視覺和聽覺帶來愉悅，所以更熱鬧，也就更適合多人一起分享。
四可能是因為即使只比較視覺，會動的圖畫也比靜止的圖畫更符合人本性的喜好，因而也就更適合多人分享。
相比一聲不吭，熱鬧喧譁更受人歡迎。日、中文化比較接近，在我們的文化里很難想像在家中招待客人的時候，不是去開電視機一起熱鬧，而是人手發一本書讓大家安安靜靜地一起看。當然我不能完全肯定可能有的文化更青睞用書籍來分享——他們就是愛好看書。不過這樣的文化即使存在，似乎也是少數。
為什麼Doraemon動畫、電影仍在播出，短篇漫畫卻壽終正寢？以上就是一些可能的原因探究，歡迎大家批評、指正、補充。
