从这里开始就要用到比较长的漫画原图来讲解地球的诞生了。
于是，地球诞生了><。
出自漫画短篇卷6的《尼斯湖怪兽来了》。大雄与同学木鸟高夫针对尼斯湖有无水怪进行辩论。
尼斯湖水怪，是地球上最神秘也最吸引人的谜之一。 尼斯湖位于英国苏格兰高原北部的大峡谷中，湖长39公里。面积并不大，却深。关于水怪的最早记载可追溯到公元565年，爱尔兰传教士圣哥伦伯和他的仆人在湖中游泳，水怪突然向仆人袭来，自此以后，十多个世纪里，有关水怪出现的消息多达一万多宗。1934年4月，伦敦医生威尔逊途经尼斯湖，正好发现水怪在湖中游动。用相机拍下了照片，虽不十分清晰，但还是明确的显出了水怪的特征：长长的脖子和扁小的头部，看上去完全不像任何一种的水生动物，而很像早七千多万年前灭绝的巨大爬行动物蛇颈龙。
针对木鸟高夫的质问，大雄拿出了大量的照片资料。当然需要注意的是，克尼斯·威尔森拍的那张左上角的照片，在1994年被发现是特级摄影。
对大雄的资料，木鸟高夫继续反驳。于是这人没准备任何资料就直接上场，真的很自信0.0
提到的水中声波探测器即为声呐。声呐是英文缩写“SONAR”的音译，其中文全称为：声音导航与测距，是一种利用声波在水下的传播特性，通过电声转换和信息处理，完成水下探测和通讯任务的电子设备。它有主动式和被动式两种类型，属于声学定位的范畴。声呐是利用水中声波对水下目标进行探测、定位和通信的电子设备，是水声学中应用最广泛、最重要的一种装置。
通过拍摄的距离和角度等因素，计算出了相机拍到的物体大约身高为60厘米左右。
这之后木鸟高夫的继续反驳，令大雄哑口无言。
关于尼斯湖水怪，大多数人认为是不真实存在的。一些尼斯湖水怪的照片经过证实也都是一些玩具和水管制造出来的假象。尼斯湖水怪是世界上保存时间最久的自然之谜，但现在已经被猜测是一种失去繁殖能力的海鳗。由于海鳗是雄性繁殖,而每只繁殖后的海鳗都会死亡.没有繁殖能力就不会死亡.经过英美科学家的研究,水怪就是这种只长15米,年龄超过一百岁海鳗。
出自漫画短篇卷6的《鲤鱼旗》。在家门口挂鲤鱼旗是日本鲤鱼节的一种习俗。
与桃花节是女孩子的节日一样，鲤鱼节作为男孩子的节日，也非常热闹。按传统习惯，在这一天，有儿子的家庭都在室内摆设显示出英武气概的娃娃（如歌舞伎中常出现的古代的英雄好汉），同时在室外挂鲤鱼旗和七色彩旗。纸做的黑鲤鱼和红鲤鱼在天空迎风摆动，犹如在大海里遨游。传说鲤鱼是能够勇敢地跃上“龙门”的，所以用它来祝愿男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬勃，奋发有为。
江户时代中国“鲤鱼跳龙门”传入日本，传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，因此日本人认为鲤鱼是好运的象征，为了祈祷上天照看好自己的孩子，立起鲤鱼旗以引起上天的注意。
出自漫画短篇卷5的《连续喷雾器》。达·芬奇的蒙娜丽莎，世界名画><。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
出自漫画短篇短篇卷5的《连续喷雾器》。埃德加·德加的一副作品。
埃德加·德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。代表作品《会计师和女儿们》《舞蹈课》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》《调整舞鞋的舞者》。他1834年生于巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
藤子老师所临摹的是这幅画的局部图：
出自漫画短篇短篇卷5的《连续喷雾器》。法国画家米勒在1857年创作的著名油画《拾穗者》。画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
这是最能够代表米勒风格的一件作品。它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
出自漫画短篇短篇卷5的《连续喷雾器》。这幅雕塑是《掷铁饼者》，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，米隆(Myron)作于约公元前450年。
原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
