從這裡開始就要用到比較長的漫畫原圖來講解地球的誕生了。
於是，地球誕生了><。
出自漫畫短篇卷6的《尼斯湖怪獸來了》。大雄與同學木鳥高夫針對尼斯湖有無水怪進行辯論。
尼斯湖水怪，是地球上最神秘也最吸引人的謎之一。 尼斯湖位於英國蘇格蘭高原北部的大峽谷中，湖長39公里。面積並不大，卻深。關於水怪的最早記載可追溯到公元565年，愛爾蘭傳教士聖哥倫伯和他的僕人在湖中游泳，水怪突然向僕人襲來，自此以後，十多個世紀裡，有關水怪出現的消息多達一萬多宗。1934年4月，倫敦醫生威爾遜途經尼斯湖，正好發現水怪在湖中遊動。用相機拍下了照片，雖不十分清晰，但還是明確的顯出了水怪的特徵：長長的脖子和扁小的頭部，看上去完全不像任何一種的水生動物，而很像早七千多萬年前滅絕的巨大爬行動物蛇頸龍。
針對木鳥高夫的質問，大雄拿出了大量的照片資料。當然需要注意的是，克尼斯·威爾森拍的那張左上角的照片，在1994年被發現是特級攝影。
對大雄的資料，木鳥高夫繼續反駁。於是這人沒準備任何資料就直接上場，真的很自信0.0
提到的水中聲波探測器即為聲吶。聲吶是英文縮寫「SONAR」的音譯，其中文全稱為：聲音導航與測距，是一種利用聲波在水下的傳播特性，通過電聲轉換和信息處理，完成水下探測和通訊任務的電子設備。它有主動式和被動式兩種類型，屬於聲學定位的範疇。聲吶是利用水中聲波對水下目標進行探測、定位和通信的電子設備，是水聲學中應用最廣泛、最重要的一種裝置。
通過拍攝的距離和角度等因素，計算出了相機拍到的物體大約身高為60厘米左右。
這之後木鳥高夫的繼續反駁，令大雄啞口無言。
關於尼斯湖水怪，大多數人認為是不真實存在的。一些尼斯湖水怪的照片經過證實也都是一些玩具和水管制造出來的假象。尼斯湖水怪是世界上保存時間最久的自然之謎，但現在已經被猜測是一種失去繁殖能力的海鰻。由於海鰻是雄性繁殖,而每隻繁殖後的海鰻都會死亡.沒有繁殖能力就不會死亡.經過英美科學家的研究,水怪就是這種只長15米,年齡超過一百歲海鰻。
出自漫畫短篇卷6的《鯉魚旗》。在家門口掛鯉魚旗是日本鯉魚節的一種習俗。
與桃花節是女孩子的節日一樣，鯉魚節作為男孩子的節日，也非常熱鬧。按傳統習慣，在這一天，有兒子的家庭都在室內擺設顯示出英武氣概的娃娃（如歌舞伎中常出現的古代的英雄好漢），同時在室外掛鯉魚旗和七色彩旗。紙做的黑鯉魚和紅鯉魚在天空迎風擺動，猶如在大海里遨遊。傳說鯉魚是能夠勇敢地躍上「龍門」的，所以用它來祝願男孩子像鯉魚般健康成長，朝氣蓬勃，奮發有為。
江戶時代中國「鯉魚跳龍門」傳入日本，傳說鯉魚每年三四月份都要聚集在黃河的龍門處如果能逆流而上，越過北山的瀑布，就能出人頭地成為龍，因此日本人認為鯉魚是好運的象徵，為了祈禱上天照看好自己的孩子，立起鯉魚旗以引起上天的注意。
出自漫畫短篇卷5的《連續噴霧器》。達·芬奇的蒙娜麗莎，世界名畫><。
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變着色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別着重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，着力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
出自漫畫短篇短篇卷5的《連續噴霧器》。埃德加·德加的一副作品。
埃德加·德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。代表作品《會計師和女兒們》《舞蹈課》《費爾南德馬戲團的拉拉小姐》《調整舞鞋的舞者》。他1834年生於巴黎，原名為埃德加·依列爾·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。
他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。
藤子老師所臨摹的是這幅畫的局部圖：
出自漫畫短篇短篇卷5的《連續噴霧器》。法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫《拾穗者》。畫面描繪了描寫農村秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景，是現實主義美術風格的典型代表作。該畫現珍藏於巴黎奧賽博物館內。
這是最能夠代表米勒風格的一件作品。它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴着紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉着有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈髮結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。
出自漫畫短篇短篇卷5的《連續噴霧器》。這幅雕塑是《擲鐵餅者》，高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，米隆(Myron)作於約公元前450年。
原作已佚，現為複製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉着平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
