8月7日，《大雄的新恐龙》正式在日本本土上映了。虽然本作尚未引进至中国大陆，但是相信也有很多朋友已经对本作有所耳闻。
然而，很多人在听到本作的名字“大雄的新恐龙”后都会抱着这样的疑问：什么？又重制恐龙？2006年不是已经重制了一遍吗？怎么还来？有这个想法还真不怪大家，毕竟本作的名字与第一部剧场版《大雄的恐龙》以及水田版的翻拍作品《大雄的恐龙2006》实在是太太太太像了，甚至预告片放出的前段剧情也有着很强的既视感：一样是野比海皇欧气爆表一耙子挖出一个恐龙蛋；一样是时光包巾实现童年孵蛋梦想；一样是以“他们本来就不属于这个世界”为由展开的寻找恐龙伙伴的冒险，说没有既视感是假的。什么？你说双胞胎？真以为下个双黄蛋就能晃过观众们的眼睛了吗？什么？你说本作中有川村元气+流星+改变历史要素？那啥，《你的名字》片场在隔壁，本作是你的恐龙……咳咳……
好，言归正传。可以明确的是，本作虽然与旧剧场版（旧恐龙）有着类似的开篇，但本作是一部完全独立的原创作品，并非再度翻拍。此外，根据《新恐龙》的漫画版，本作的故事与旧剧场版存在时间线上的连续性。
熟悉《哆啦A梦》这部作品的朋友们都知道，《哆啦A梦》剧场版中有很多部作品实际上都是以短篇漫画为原案的。仅以近几年的原创作品为例，《南极大冒险》与《月球探险记》两部作品就分别拓展于《大冰山上的小家》和《异说俱乐部徽章》两则短篇故事。这一现象并非近几年才有，甚至《哆啦A梦》系列第一部大长篇《大雄的恐龙》实际上也改编自同名短篇作品。
说到这里，一部分观众朋友可能已经反应过来了，《大雄的新恐龙》的开篇很有可能也是以同一篇短篇漫画作为基础并进行了适当改编——这样一来，有这么多既视感也就不奇怪了。形象点说就是，“新恐龙”与“旧恐龙”相当于兄弟关系，虽然有先有后，但是有着共同的“父亲”。此外，本作是原作连载50周年纪念作品以及系列第40部剧场版作品，这也是本作以恐龙作为题材，并有着这么多旧作致敬要素的重要原因。
顺带一提，也许大家还有印象，2018年刷新了日本本土观影人次与票房纪录的大作《大雄的金银岛》也采取了同样的创作模式。由于《金银岛》与《南海大冒险》源自同一篇短篇作品，《金银岛》虽然是一部原创故事，但也一度被很多人误以为是《南海大冒险》的重制。说起来，《金银岛》和《新恐龙》两作在很多方面都有着相似之处。除了拥有着相同的导演和编剧之外，这两部作品也均由动画业界实力与人气兼具的原画师担任了作品的人设与总作画监督的工作，也正因为此，《新恐龙》与《金银岛》一样，在作画方面也有着颇多看点。
此外，与《金银岛》类似，本作的标题同样有着特殊的含义。正如《大雄的金银岛》这一标题取典于英国作家史蒂文森所创作的小说那样，“新恐龙”这三个字也源于古生物学家道格尔·迪克森（Dougal Dixon）于1988年所著的《新恐龙：另一种进化》一书。该书讨论了如果恐龙大灭绝并没有发生的话，恐龙在过去千百万年内将如何进化、演变。
然而，虽然本作是一部原创作品，但如果只是换汤不换药的话，那么也恐怕仍然会显得了无新意。不过，如果我们用预告片透露的有限信息对“新恐龙”与“旧恐龙”进行简单对比，就会知道本作与旧作相比有着截然不同的立意。
对于旧剧场版《大雄的恐龙》而言，恐龙猎人这一反派是该作剧情的重点，作品后半段的核心内容在于如何在寻找皮助伙伴的同时躲避恐龙猎人的追击；而到了《大雄的新恐龙》，大雄的一句话揭示了本作的关键词——生存。“即使送它回到恐龙时代，它也一定无法生存下去”，这句话有两重含义：对于不会飞的小Q而言，生存技能的缺失让它难以在大自然中存活；对于整个恐龙族群而言，陨石的坠落使得它们的存续岌岌可危。
对比两者可以发现，如果说《大雄的恐龙》更多地是谴责盗猎者对于生态的破坏，那么《大雄的新恐龙》则更注重于探讨大环境变化下，个人与族群如何存续的问题。不会飞的小Q，连单杠也翻不过去的大雄，被认为一无是处而如此相似的两者，却都能为了保护对方而付出一切。这种在危机时刻超越自我的力量以及纵然屡屡失败也从不放弃的执着，也许正是生命能够存续至今的关键，而这正是本作想要探讨的主题，这一内核也是《大雄的新恐龙》之所以新的独特之处。
《大雄的新恐龙》在今年春季的时候就已经全部制作完成，但是由于疫情影响，本作被推迟到了8月份才上映。由于日本现阶段疫情仍然较为严峻，今年这部作品在日本本土的票房也很有可能会受到严重波及。但是，从上映之后网络上的反响来看，前去观影的《哆啦A梦》粉丝们普遍对本作给予了非常高的评价。其中，有很多人都认为本作的情感刻画是最大的亮点之一。相较于在情感抒发方面较为克制的《南极大冒险》与《月球探险记》，也许本作能让更多的人为剧中的故事而落泪吧。
虽然《大雄的新恐龙》尚未引进至中国大陆，但是随着国内疫情已经得到控制，也许我们有机会在今年前往影院观看这部作品。到那时，希望这一部作品能够在中国大陆再一次取得优秀的成绩。
