前几天有朋友私信，想了解一下什么是“剧画”。由于之前一直在更新《大山羡代与哆啦A梦》，所以也一直没写相关文章，那么本期就来对“剧画”做一个简单的介绍。
1947年，轰动一时的漫画《新宝岛》发表，这本漫画基本上确立了日本现代漫画的表现形式，而手塚治虫也成为了日本现代漫画的奠基人，所以人们普遍把《新宝岛》视作日本现代漫画发展的原点。
在日本漫画发展的初期，主流漫画的主要受众群体还是少年儿童，人们对于漫画定位还是儿童读物，这些漫画的故事主题就是积极向上。
而相对于这些连载于杂志上的主流漫画，当时的日本还有一种漫画，被称为“贷本漫画”。
所谓“贷本漫画”指的是出版社专门售卖给租书店，再由租书店以租赁的形式提供给读者的一种漫画出版物。
1940年代中后期的日本处于战后重建时期，普通老百姓的经济水平还不高，租赁图书这一阅读方式对于当时囊中羞涩的人来说，是一个不错的选择，所以租书店开始大量兴起。而出版社也抓住这一时机，开始推出大量贷本漫画。贷本漫画的主要受众群体是已经成年的工薪族，所以相对于主流的儿童漫画，贷本漫画的故事更严肃，风格也更写实。很多主流漫画家都曾给贷本漫画出版社投过稿，比如赤塚不二夫。而贷本漫画也是“剧画”的雏形。
不过这一格局随着日本1950年代中期的一次事件而改变，这就是著名的“禁止有害图书运动”（参看：差点毁掉日本漫画业的“禁止有害图书运动”）。
这次运动给正在发展中的日本漫画产业带来巨大冲击，而贷本漫画因为严肃、写实甚至有些偏黑暗的故事风格，遭到了猛烈的批评，一度销声匿迹。
但是，在这场运动中，也有很多教育界、文化界的人士，对漫画进行了重新审视。他们认为，优秀的漫画作品不是不良书刊，也不仅仅是儿童读物，还可以成为和电影、小说相提并论的一种艺术形式，为之后日本漫画的蓬勃发展起到推动作用。
1957年，漫画家辰巳嘉裕在漫画短篇集《街 12号》上所刊载的《幽灵出租车》中，首次提出“剧画”这个词。但是“剧画”并不是特指一种漫画类型，而是一个比较宽泛的概念。剧画在表现技法上并没有脱离手塚治虫所开创的表现形式，但是区别于当时主流的儿童漫画那种明快、夸张的风格，剧画更强调写实，故事情节的处理上也不再是儿童漫画那处线性的叙述方式，而是像小说一样有着复杂的情节，和对于人物更加细致的刻化，因此也有人把剧画称为“图像小说”。
在剧画诞生之初，以手塚治虫为首的“主流”漫画家，对剧画非常抵触，手塚治虫甚至还发表文章，对剧画大加批评，称创作剧画的这些人，非常不负责任，这些漫画，对孩子们的心灵是一种毒害。但是随着剧画越来越流行，手塚治虫也曾创作出《火鸟》这种明显带有剧画风格的作品，因为他也意识到，如果还抱着沉旧的观念不放，自己就会被时代淘汰。但是终其一生，他始终坚持自己画的是漫画，而不是剧画。
常盘庄漫画家的领军人物——寺田博雄就一直在坚持创作儿童漫画，每次朋友聚会的时候，都会对剧画声讨一番。（参看：承载日本漫画黎明期的常盘庄）
针对剧画，藤子·F·不二雄曾说过这样一段话：“漫画能够被大众更多的接受，虽然是件好事，但是随着读者年龄的上升，剧画越来越流行，在’禁止有害图书运动’的反作用之下，很多纯粹、干净的漫画甚至都不能被称为漫画。生活喜剧类漫画似乎走进了死胡同，这让我感到十分的悲观。我觉得为孩子创造梦想的世界这条路已经行不通了。”但是与寺田博雄不同的是，藤子·F·不二雄虽然也一直是坚持创作儿童漫画，可是他对于剧画并不排斥，他的《SF短篇集》《未来的回忆》等都是有着剧画风格的作品，甚至连《哆啦A梦大长篇》也都或多或少受了剧画的影响。
进入80年代之后，日本漫画进入了黄金时代，各个优秀作品层出不穷，而剧画与漫画的界限也越来模糊。时至今日，剧画这个词也很少被人提及了，但是剧画的这个概念的诞生，也确实为日本漫画的发展起了推动作用，它丰富了漫画的表现形式，也让漫画的内容思想更有了深度，使得漫画真正的成为了能与电影、小说等同的艺术形式。
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