前幾天有朋友私信，想了解一下什麼是「劇畫」。由於之前一直在更新《大山羨代與哆啦A夢》，所以也一直沒寫相關文章，那麼本期就來對「劇畫」做一個簡單的介紹。
1947年，轟動一時的漫畫《新寶島》發表，這本漫畫基本上確立了日本現代漫畫的表現形式，而手塚治虫也成為了日本現代漫畫的奠基人，所以人們普遍把《新寶島》視作日本現代漫畫發展的原點。
在日本漫畫發展的初期，主流漫畫的主要受眾群體還是少年兒童，人們對於漫畫定位還是兒童讀物，這些漫畫的故事主題就是積極向上。
而相對於這些連載於雜誌上的主流漫畫，當時的日本還有一種漫畫，被稱為「貸本漫畫」。
所謂「貸本漫畫」指的是出版社專門售賣給租書店，再由租書店以租賃的形式提供給讀者的一種漫畫出版物。
1940年代中後期的日本處於戰後重建時期，普通老百姓的經濟水平還不高，租賃圖書這一閱讀方式對於當時囊中羞澀的人來說，是一個不錯的選擇，所以租書店開始大量興起。而出版社也抓住這一時機，開始推出大量貸本漫畫。貸本漫畫的主要受眾群體是已經成年的工薪族，所以相對於主流的兒童漫畫，貸本漫畫的故事更嚴肅，風格也更寫實。很多主流漫畫家都曾給貸本漫畫出版社投過稿，比如赤塚不二夫。而貸本漫畫也是「劇畫」的雛形。
不過這一格局隨着日本1950年代中期的一次事件而改變，這就是著名的「禁止有害圖書運動」（參看：差點毀掉日本漫畫業的「禁止有害圖書運動」）。
這次運動給正在發展中的日本漫畫產業帶來巨大衝擊，而貸本漫畫因為嚴肅、寫實甚至有些偏黑暗的故事風格，遭到了猛烈的批評，一度銷聲匿跡。
但是，在這場運動中，也有很多教育界、文化界的人士，對漫畫進行了重新審視。他們認為，優秀的漫畫作品不是不良書刊，也不僅僅是兒童讀物，還可以成為和電影、小說相提並論的一種藝術形式，為之後日本漫畫的蓬勃發展起到推動作用。
1957年，漫畫家辰巳嘉裕在漫畫短篇集《街 12號》上所刊載的《幽靈出租車》中，首次提出「劇畫」這個詞。但是「劇畫」並不是特指一種漫畫類型，而是一個比較寬泛的概念。劇畫在表現技法上並沒有脫離手塚治虫所開創的表現形式，但是區別於當時主流的兒童漫畫那種明快、誇張的風格，劇畫更強調寫實，故事情節的處理上也不再是兒童漫畫那處線性的敘述方式，而是像小說一樣有着複雜的情節，和對於人物更加細緻的刻化，因此也有人把劇畫稱為「圖像小說」。
在劇畫誕生之初，以手塚治虫為首的「主流」漫畫家，對劇畫非常牴觸，手塚治虫甚至還發表文章，對劇畫大加批評，稱創作劇畫的這些人，非常不負責任，這些漫畫，對孩子們的心靈是一種毒害。但是隨着劇畫越來越流行，手塚治虫也曾創作出《火鳥》這種明顯帶有劇畫風格的作品，因為他也意識到，如果還抱着沉舊的觀念不放，自己就會被時代淘汰。但是終其一生，他始終堅持自己畫的是漫畫，而不是劇畫。
常盤莊漫畫家的領軍人物——寺田博雄就一直在堅持創作兒童漫畫，每次朋友聚會的時候，都會對劇畫聲討一番。（參看：承載日本漫畫黎明期的常盤莊）
針對劇畫，藤子·F·不二雄曾說過這樣一段話：「漫畫能夠被大眾更多的接受，雖然是件好事，但是隨着讀者年齡的上升，劇畫越來越流行，在』禁止有害圖書運動』的反作用之下，很多純粹、乾淨的漫畫甚至都不能被稱為漫畫。生活喜劇類漫畫似乎走進了死胡同，這讓我感到十分的悲觀。我覺得為孩子創造夢想的世界這條路已經行不通了。」但是與寺田博雄不同的是，藤子·F·不二雄雖然也一直是堅持創作兒童漫畫，可是他對於劇畫並不排斥，他的《SF短篇集》《未來的回憶》等都是有着劇畫風格的作品，甚至連《哆啦A夢大長篇》也都或多或少受了劇畫的影響。
進入80年代之後，日本漫畫進入了黃金時代，各個優秀作品層出不窮，而劇畫與漫畫的界限也越來模糊。時至今日，劇畫這個詞也很少被人提及了，但是劇畫的這個概念的誕生，也確實為日本漫畫的發展起了推動作用，它豐富了漫畫的表現形式，也讓漫畫的內容思想更有了深度，使得漫畫真正的成為了能與電影、小說等同的藝術形式。
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