首先说明一下，笔者虽只是一名《哆啦A梦》的爱好者，没有看过藤子老师的很多作品，但是还是希望能够从《哆啦A梦》的角度，分析诠释一下藤子老师的SF精神。
藤子老师心中的“SF”，并不是“科幻”的意思，而是“一点点不可思议”，青文出版社翻译成“异色”。一点点不可思议，那么在藤子作品中更多的就是真实感。笔者认为，这个“SF”体现在两个方面，一是对现实方面的刻画，而另一个是对不可思议的刻画。
在现实当中，最贴近我们的，或许就是生活了。在藤子老师创作的《哆啦A梦》当中，有非常多的地方很贴近生活。比如故事当中会出现一些歌曲，它们或是日本的民歌，或是当时流行的歌曲[1]。故事当中也会出现流行的漫画，或者是杂志、偶像等等。在一些篇目当中也会出现日本的传说，或者是小说，一些故事也取材于藤子老师常爱听的落语故事。就是作为路人的群众，也会喜爱哆啦A梦的道具，这也是因为它到达了各自心中的愿望。
《我出生的那一天》，大雄父母对大雄那么平常的起名，蕴含着美好的期盼，这种事，仿佛是从生活中信手拈来的一样。离家出走的事，在《哆啦A梦》当中也不是一次两次被提到了，我们有时，也会怀揣着这种想法吧。
哆啦A梦中文网的网站上面，似乎提到过哆啦A梦的世界观（世界设定）。而这个世界观，只有一句话：我们生活的世界。（大意）没有架空，也没有很多的虚构，好多地方都可以在现实中找得到出处。起先没有对比，所以不知道它的特点，而现在，我大概能明白一点了。于是《哆啦A梦》也在变，只为了更好地贴近生活。
所以台版的本土化，在现在看来或许有点不尊重原作的意思，不过细细一想，这也许也是对原作精神的诠释。方式不重要，重要的是结果，它同样达到了贴近生活的目的。 或许在短篇中没有很多的不可思议，于是现实的色彩会变得淡薄，那么就以大长篇做例子吧。藤子老师创作的各个大长篇，都含有当时漫画流行的要素，例如《大雄的恐龙》当中的恐龙，《大雄的铁人兵团》当中的机器人。猫吧有批评学者认为现在的剧场版进入“正题”的时间太快，缺少了对生活的描写，这就是“现实”的缺少。
渡边步曾经有一个官方的称号“Fの伝辺士”，这肯定证明了他的创作继承了，而且发扬了藤子老师的理念。《大雄的绿巨人传》中对小镇的刻画使我过了几年仍然记忆犹新，“麻雀虽小，五脏俱全”，况且对路人的刻画，是那么有烟火味。
不谈故事的本身，来说说角色。大雄、胖虎、小夫，他们都是立体的人物，而不是扁平的，这正像人，很难用一个词语准确概括（除非是提到两面性的词语）。于是在看漫画或是看动画的过程中，代入是很正常的，有时候看着看着，便会不自觉想到自己现实生活中的事，甚至“移情”，这不也证明藤子老师对于“现实”刻画得深吗？
虽然很真实，但是《哆啦A梦》的故事中还是少不了不可思议的成分。因为真实，所以才会想要不可思议。不可思议和真实是相存的，正是因为接近现实，才会想要故事中有不可思议的情节；正是因为太不可思议会让人感到荒谬，所以故事中也必须有真实性。
举个例子吧，如果电话亭。如果不是因为平时的后悔或者突发奇想，藤子老师怎么会想到这个道具？正是因为大雄的不顺心，才会创造出魔法世界。魔法世界中的各类场景，也都证明了藤子老师是一个很有想象力的人。
藤子老师在创作前，受到猫与女儿的玩具的影响，头脑中浮现出了哆啦A梦的形象。这个形象来自于生活，却又与现实生活的任何一个形象都不符合，这就是不可思议。
SF——一点点不可思议——意味着生活与不可思议交织在一起。正是交织，才造就了《哆啦A梦》，才有了《哆啦A梦》今天的辉煌。