首先說明一下，筆者雖只是一名《多啦A夢》的愛好者，沒有看過藤子老師的很多作品，但是還是希望能夠從《多啦A夢》的角度，分析詮釋一下藤子老師的SF精神。
藤子老師心中的「SF」，並不是「科幻」的意思，而是「一點點不可思議」，青文出版社翻譯成「異色」。一點點不可思議，那麼在藤子作品中更多的就是真實感。筆者認為，這個「SF」體現在兩個方面，一是對現實方面的刻畫，而另一個是對不可思議的刻畫。
在現實當中，最貼近我們的，或許就是生活了。在藤子老師創作的《多啦A夢》當中，有非常多的地方很貼近生活。比如故事當中會出現一些歌曲，它們或是日本的民歌，或是當時流行的歌曲[1]。故事當中也會出現流行的漫畫，或者是雜誌、偶像等等。在一些篇目當中也會出現日本的傳說，或者是小說，一些故事也取材於藤子老師常愛聽的落語故事。就是作為路人的群眾，也會喜愛多啦A夢的道具，這也是因為它到達了各自心中的願望。
《我出生的那一天》，大雄父母對大雄那麼平常的起名，蘊含着美好的期盼，這種事，仿佛是從生活中信手拈來的一樣。離家出走的事，在《多啦A夢》當中也不是一次兩次被提到了，我們有時，也會懷揣着這種想法吧。
多啦A夢中文網的網站上面，似乎提到過多啦A夢的世界觀（世界設定）。而這個世界觀，只有一句話：我們生活的世界。（大意）沒有架空，也沒有很多的虛構，好多地方都可以在現實中找得到出處。起先沒有對比，所以不知道它的特點，而現在，我大概能明白一點了。於是《多啦A夢》也在變，只為了更好地貼近生活。
所以台版的本土化，在現在看來或許有點不尊重原作的意思，不過細細一想，這也許也是對原作精神的詮釋。方式不重要，重要的是結果，它同樣達到了貼近生活的目的。 或許在短篇中沒有很多的不可思議，於是現實的色彩會變得淡薄，那麼就以大長篇做例子吧。藤子老師創作的各個大長篇，都含有當時漫畫流行的要素，例如《大雄的恐龍》當中的恐龍，《大雄的鐵人兵團》當中的機械人。貓吧有批評學者認為現在的劇場版進入「正題」的時間太快，缺少了對生活的描寫，這就是「現實」的缺少。
渡邊步曾經有一個官方的稱號「Fの伝辺士」，這肯定證明了他的創作繼承了，而且發揚了藤子老師的理念。《大雄的綠巨人傳》中對小鎮的刻畫使我過了幾年仍然記憶猶新，「麻雀雖小，五臟俱全」，況且對路人的刻畫，是那麼有煙火味。
不談故事的本身，來說說角色。大雄、胖虎、小夫，他們都是立體的人物，而不是扁平的，這正像人，很難用一個詞語準確概括（除非是提到兩面性的詞語）。於是在看漫畫或是看動畫的過程中，代入是很正常的，有時候看着看着，便會不自覺想到自己現實生活中的事，甚至「移情」，這不也證明藤子老師對於「現實」刻畫得深嗎？
雖然很真實，但是《多啦A夢》的故事中還是少不了不可思議的成分。因為真實，所以才會想要不可思議。不可思議和真實是相存的，正是因為接近現實，才會想要故事中有不可思議的情節；正是因為太不可思議會讓人感到荒謬，所以故事中也必須有真實性。
舉個例子吧，如果電話亭。如果不是因為平時的後悔或者突發奇想，藤子老師怎麼會想到這個道具？正是因為大雄的不順心，才會創造出魔法世界。魔法世界中的各類場景，也都證明了藤子老師是一個很有想像力的人。
藤子老師在創作前，受到貓與女兒的玩具的影響，頭腦中浮現出了多啦A夢的形象。這個形象來自於生活，卻又與現實生活的任何一個形象都不符合，這就是不可思議。
SF——一點點不可思議——意味着生活與不可思議交織在一起。正是交織，才造就了《多啦A夢》，才有了《多啦A夢》今天的輝煌。