前言：
經過近一年的期待，50周年紀念大作《哆啦A夢·大雄的新恐龍》終於和我們見面了。從一開始踏進電影院的滿腔期待，到觀影過程中的熱血沸騰，直至影片結束時因感動而久久不能平靜，我從本作中收穫到了許多意外的驚喜，《新恐龍》無愧於50周年紀念大作這一名號。
1. 整體觀感
整部電影無論在劇情節奏、感情渲染還是在畫風、配樂等方面，都有着較高的水準。
首先，本作劇情流暢而合理，並沒有出現2018年《大雄的金銀島》中西爾弗船長用漩渦攻擊自己兒子這樣為刻意推動劇情而出現的情節，劇情的發展基本符合常理。其次，劇情中伏筆的運用也相當巧妙，出場的道具多有着前後呼應的效果。在人物刻畫方面，五人組的形象也十分全面、立體，彌補了2017年《南極大冒險》中人物塑造存在缺陷的遺憾。最後，本片中出現的致敬彩蛋，也令不少粉絲感到驚喜若狂。接下來，我將為大家展開詳細的解讀。
2. 與舊作的比較
本作標題《大雄新恐龍》公布時，粉絲們紛紛猜想這會是《大雄的恐龍》的再度重製還是原創作品。需要明確說明的是，本作雖然對藤子老師原作《大雄的恐龍》有所致敬，但毫無疑問是優秀的原創作品。
與原作相似之處：
《新恐龍》與《大雄的恐龍》存在一定的相似之處。首先兩個故事的起因大同小異——大雄因要強與夥伴打賭、發現恐龍蛋、用時光包巾孵出恐龍，然後將恐龍養大，並在將恐龍送回他們自己時代的過程中開啟冒險旅程。除此之外，大雄與恐龍的「父子」之情、哆啦A夢暗中觀察的溫柔目光、主角團齊心合力戰勝危機等等，也是《新恐龍》與原作中均有出現的要素。
與原作的區別：
《新恐龍》與原作的區別首先體現在故事的主題上。如果說前作的主題是譴責對自然生態的破壞、強調保護物種的重要性，那麼本作則是探討一個族群如何在殘酷的自然中生存下來，以及揭開生命的進化奧秘。
在感情基調上，《新恐龍》與原作也有明顯不同。雖然兩個作品都是圍繞尋找恐龍的同類展開，但新恐龍更着重於小Q的獨立成長，講述他脫胎換骨的成長經歷。大雄與皮助的離別是迫不得已的，是充滿憂傷、哭泣着的，就如和遠行的孩子告別；但在《新恐龍》中，大雄與兩隻新恐龍是笑着道別的，因為他知道他們已經成長了，已經可以在湛藍的天空中翱翔了。
《新恐龍》的「新」字，從表面上來看代表大雄發現了與皮助不同品種的新恐龍，而從更深的角度來看，這個「新」反映了小Q突破自我的界限，學會了全新的滑翔方式，向進化成鳥類邁向了新的一步，新恐龍的族群也由此迎來了嶄新的未來。
3. 劇情亮點
甜蜜的二人世界：
相比《伴我同行2》大膽地跳脫原作設定、增加逃婚這種具爭議性的劇情，也許哆啦粉絲們還是更喜歡雄靜甜蜜的二人世界、甜入心窩的互動畫面。與《金銀島》一樣，《新恐龍》中雄靜發糖的情節上相當多。
當大雄抱着小Q墜入深海，生死未卜，焦慮擔憂、握拳祈禱的是靜香；而二人重遇時，靜香也是在第一時間上前緊緊擁抱大雄。在千萬年前的時空，一對少男少女凝望絢麗的星空的精美畫面，自然是亮點之一；而最令人矚目的莫過於靜香在黃昏的小河裡，給予大雄精神上的鼓勵。夕陽的漣漪下，那番溫柔甜蜜的「告白」，那張娟美秀麗的臉容，「大雄能體會別人悲痛，會走近並溫暖對方，我喜歡這樣的大雄」洗去了大雄內心的焦慮，令這個迷惘男生找回了自我，相信這段回憶會一直銘記於兩人的心裡。
改變歷史的設定：
以往的劇場版中，有一個問題困惑了許多觀眾——按照哆啦時空中的設定，時空警察是不允許改變歷史的，但為何主角團屢次在歷史的長河上大肆修改，時空警察卻置若罔聞呢？有人認為是平行世界論，有人則說是時空警察只管重大的歷史事件，輕微的小事是不予理會的，也有人認為因為大雄他們拯救世界太多次了，所以時空警察睜一隻眼閉一隻眼。然而，這些都只是個人觀點的推測，沒有充分的依據。《新恐龍》就給了這個問題一個完美的解答——時空警察會監察歷史的過程，他們需要確保歷史的穩定性以及不被修改，與此同時他們需要用「檢查卡」這個道具區分不同時空旅行者的身份，而判斷這些人會不會影響歷史。這一設定在另一部作品《TP時光特警》也有出現。
時空警察檢測出大雄會對歷史有重大的影響，因此不可以干涉他的行動而馬上遠離，這證明了大雄他們所做的本來就是屬於歷史的一部分，而非改變歷史。
歡樂的情節：
另外，和以往系列的作品一樣，《新恐龍》的故事也不乏搞笑歡樂的情節。例如長脖子的哆啦A夢、錯拿出蝗蟲罐頭等笑點，拿捏都非常恰當，為這歡樂溫馨的故事增加不少色彩的同時，也使得放映現場笑聲連綿不斷。
4. 人物刻畫
本作的人物刻畫十分立體，無論是人物台詞還是表情動作都生動有趣，使劇情增加了不少趣味性。
大雄的形象：
本作的海報和宣傳片都帶有「新大雄」的字眼。的確，可以看出大雄在這部電影中真正成長了，從一開頭與雙生恐龍溫馨互動、在危急關頭時不顧性命安危去拯救他，到最後獨立完成翻單槓的挑戰，這次的大雄比起以往劇場版的爆發人設，更符合日常TV標準。劇情一開始，他仍然是我們熟悉的冒失鬼，在經歷難關時才逐漸成長。
與小Q產生磨擦後，經過靜香的溫柔鼓勵，大雄很快明白了自己的錯失——過於焦急是無法解決問題的，理解小Q的心情才是最佳的做法。於是他在小Q面前開始了翻單槓，用行動來向小Q證明，他並不是孤軍作戰。看到這裡我感覺大雄真的成長了，這就是「能感知他人感受並為別人設想」這一品質的體現，在故事結尾他成功翻過了單槓，超越了一直以來無法達到的目標，消除了落後於同齡人的自卑心理，從這時起，他是一個新的大雄。
其他成員：
縱觀整部電影，五人組都各司其職，角色的作用分配得很到位，沒有出現《南極大冒險》中某些角色被忽略的瑕疵。除大雄這一關鍵人物外，哆啦A夢充當了全程保護大家、利用道具化險為夷的保姆；胖虎小夫除了擔當搞笑角色，也潛入了敵方的陣營獲取情報，得到了神秘島嶼的秘密；而靜香和以往一樣活潑可愛，除了在大雄迷惘不振時用委婉溫柔的言語開啟他的心窗，也在最後拯救恐龍的作戰中扮演了不可或缺的角色。五人組與兩隻新恐龍之間人性化的互動，更給劇情添加了不少可愛的色彩。
5. 深刻立意
「父母」與「子女」的關係：
電影總是有一條特別的劇情線來支撐故事的內容。如果說《金銀島》是親情線，《月球探險記》是友情線，那麼《新恐龍》則是主人與寵物的感情線——或者不如說是「父母」與「子女」的感情線。在蛋殼破裂那一刻，大雄就將兩隻恐龍當成是自己的「子女」，小Q也把大雄當做自己的「父母」。此時，大雄擔當的就是「父母」的角色。
養育子女的過程中難免會遇到不少問題，當小Q不肯進食時，大雄開始苦惱，不想再管他，就像日常父母教導子女時遇到不聽教的情況所作出的反應；但最終大雄還是負擔起教育子女的責任，學習關於恐龍的生活知識，最後成功用生魚片吸引小Q進食，這就像是父母開竅子女成長的第一步。在小Q生病嘔吐時，大雄二話不說衝到恐龍博士的家裡求救，這段劇情看似誇張，其實映射了父母的關切之心；當大雄溫柔地抱着小Q餵藥時，仿佛能看到我們的父母照顧生病的自己時的情景。
「子女」的叛逆在電影中也有體現。當小Q不會飛行、被同類排斥，大雄為了讓他融入種族，用嚴厲的方式訓練並喝斥他，想不到造成了反效果——小Q抓傷了大雄的手指，自暴自棄地離開了。父母總是望子成龍，望女成鳳的，當子女沒有明顯的進步，父母無意間給予過多的壓迫，常常使子女變得叛逆。其實父母教育孩子的過程，也是自身不斷感悟和學習的過程。有時用了錯誤的教育方法，就應當及時修正及改進。大雄明白自己的問題後，選擇以身作則，挑戰自己也不擅長的東西——翻單槓給小Q看來證明自己的決心。父母就是孩子們的鏡子，有時父母的親身示範比說一番大道理更有作用。
在大雄的以身作則下，小Q也明白了他的苦心，兩人和好如初。當大雄為了救小Q差點葬身於巨型翼龍的血盆大口中，處於命懸一線的危機時，小Q告訴自己必須學會飛行。回憶的畫面在劇情中不斷穿插，最終小Q划過星空、穿梭在火石群的英姿，見證了他與大雄間甚至可以彼此奉獻生命的情誼。就像主題曲《與你重合的獨白曲》，當兩人的思緒和願望重疊時，為彼此付出努力的心結也隨之誕生，最後互相促成了彼此的進化，這就是情誼的精髓所在，也是本劇最感人肺腑的重心。
有用與無用：
本作的看點之一，就是小Q在大雄的扶持下學會飛行的過程。儘管是相同品種的恐龍，但小Q比起同類天生身形矮小，尾巴也短小。和自己的姐姐不同，他一直沒辦法學會滑翔飛行，經歷一番波折後尋找到自己的同伴，卻在同伴眼前被目睹無法飛行的障礙，因此被攻擊及排斥出群。
在現實中很多人天生不盡完美，總有比其他人落後的地方，就像和小Q同病相憐的大雄，無論是學習體育都比別人差，在同齡的朋輩中被看不起，和小Q一樣受到排斥。但弱小就等於失敗嗎？絕對不是的。就算天分真的比後天努力更重要，但不代表努力堅持的人一無是處。
大雄曾訓斥小Q不應拍翼而應當學習同伴滑翔，但實際上正是小Q矮小的身材、短小的尾巴減輕了身體的負載，使他更容易拍翼飛起來。小Q與眾不同的生理特徵，加上他自身的努力，使得他最終找到更適合自己的飛翔方法。其實小Q就是大雄的縮影——懶惰、膽小、笨拙都是兩者的特徵，正因為兩者的遭遇相似，才令他們更決心要突破自我，在又一次的跌倒，兩人始終沒有放棄，最終靠着不屈的志氣，突破了弱者的限制、掙脫了現實的束縛，扇動他們的翅膀，在深藍的天空上自由飛翔。
這讓我想起課堂教授過的《逍遙遊》，任何事物都各自有自己的用處，也各有本身的限制。同一樣事物在不同處境也有不同作用，就像小Q的生理特徵不適用於滑翔飛行，但卻有利於拍翼飛行。成長不是墨守成規的，我們也不應被世俗觀念所束縛，嘗試跳出框架思維，也許就能找到適合自己的生活方式。
生命的希望：
進化是本作的重要主題。無論是開場的生命演變史，還是結尾的生物進化動畫，都和這個主題緊緊聯繫。劇情中最大的亮點，就是恐龍進化成了鳥類。本作的神秘物種新恐龍，正是恐龍進化成鳥類的過渡物種，誰能想到笨拙不懂滑翔飛行的小Q，竟然是促進這一物種進化的開拓者，是進化出拍翼飛行的里程碑；看似不能滑翔飛行的先天缺陷，其實是演化出全新飛行方式的先兆，矮小的身體及短小的尾巴，正是逐漸進化成雀鳥的特徵。
在六億年的歷史中，生物進化從來沒有停過，在弱肉強食、物競天擇的環境下，生物都通過不斷演化來競爭，活出自己的生存之道。魚類為了登上陸地，捨棄用鰓呼吸，進化出肺部爬上陸地，成為了脊椎動物的祖先，就如新恐龍進化出拍翼方式，成為了鳥類的祖先。適應不同環境，調整出適合自己的生存方式，就是進化的精髓所在。當然，進化是十分漫長的過程，即使強大如恐龍，也是經歷幾千萬年的演變過程才出現的巔峰物種。當小Q展開翅膀在天空翱翔，就如時空巡警所說，這是歷史性的一幕，是新恐龍們的嶄新時代，也是進化成鳥的一大步。
在故事的結尾，大部分恐龍都滅絕了，意味着恐龍王朝也宣布終結，但一個時代的結束，也是另一個新時代的開端。哺乳動物的黃金時代將會來臨，而小Q小妙作為鳥類的祖先，自然也是這個時代的象徵。在這片黑白陰沉的天空大地，兩隻新恐龍卻是色彩繽紛的，他們的後代會用生命的旋律令世界容光煥發，再次恢復生機，恐龍的後裔——雀鳥在今後的世界也扮演着自然生態的重要角色，他們繼承了祖先的生存方式，演化出多樣化的種類，在生命的道路上前行，恐龍並沒有滅絕，他們一直在空中飛翔，一直活在我們的心裡。
就如恐龍進化出飛翔的能力，人類也進化出了豐富的情感。毫無疑問人類是唯一擁有豐富並且複雜情感的動物，這使我們有別於其他生物。人之所以有感情才會被稱作人，情感可以說是人類進化的里程碑，為數百萬年的文明增添了不少亮麗色彩。如果沒有情感，那麼世界只會空餘一個冰冷且索然無味的人類社會。我想起《大雄的結婚前夜》中對大雄的評價——「那個年輕人會為他人的幸福而高興，會為別人的不幸而悲傷，這是作為一個人最珍貴的特質」。感知他人的情感並代入自己，就是人類最難能可貴的特質，也許情感不能促進物種的進化，但卻令人類的文明不斷進步，令人類之生命薪火相傳、充滿希望。
6. 畫風
在本作上映前，畫風一直是飽受爭議的問題。和《金銀島》一樣，《新恐龍》早期海報的人物設計被人批評過於低幼。但正片的上映完全釋除了我的擔憂，儘管本作和以往常規畫風不盡相同，但還是有一定的水平。
人物畫風：
先說一下五人組。哆啦A夢與小夫除了眼睛小了點，觀感上和以往沒有什麼不同，算是中規中矩；胖虎的眼睛則還原了舊體制的TV版；重點在於大雄與靜香，與《月球探險記》中成熟高雅的感覺不同，《新恐龍》中的靜香畫風非常萌且可愛，又不失美感；而大雄也比以往更加可愛，面形比較圓潤，有呆萌的感覺。當然，兩隻新恐龍小Q和小妙也是相當活潑可愛（畢竟是靜香眼233），看得我好想抱着他們。
除了五人組外，本片的新角色畫風也很符合人物形象。娜塔莉和吉爾都是冷酷而神秘的角色，有別於常規人物的圓形眼睛，他們的眼神充滿銳利感覺，體現出了神秘的色彩。
恐龍畫風：
說完人物的畫風後，談談恐龍作畫。這次的電影採用了3DCG技術，將電影裡的恐龍設計得栩栩如生，充滿真實立體感。
有別於2014年和2018年的少量CG特效，本作幾乎所有恐龍都是採用CG來繪製，可以清晰地看見它們的身體結構，細節如皮膚的紋路，以及羽毛的顏色，甚至鱗片的排列也毫不馬虎，簡直是眼睛的盛宴。為了使得影片中CG特效呈現較好的效果，編劇川村元氣訪問了當地的博物館，學習恐龍的造型及知識，例如帶有羽毛的馳龍科、蜥腳類的三腳着地走姿、翼龍的跖行腳印、鳥臀目的順拐步伐、偷蛋龍護蛋育兒的行為等，將恐龍的面紗還原給屏幕前的觀眾；當中最令我驚喜的是棘龍的四足形態，造型和站姿都符合最新的研究成果，和以往兩足形態成了鮮明的對比。
影片中恐龍的打鬥以及攻擊主角的情節均壓迫感十足，那些向着鏡頭撲咬的畫面是如此真實，仿佛恐龍就在我們面前吼叫，可以嗅到它們的氣味，甚至摸到它們；有趣的地方是，當主角吃朋友巧克力和恐龍成為朋友時，恐龍畫風卻突然變回2D版本,原本一頭兇猛霸氣的霸王龍突然變得可愛起來，這種反差感別有一番趣味。
7. 音樂
開場及主題曲：
《新恐龍》的音樂具有極高水準。與《金銀島》一樣，本作並沒有OP，取而代之的是一個關於生物進化史的驚艷開頭。伴隨着細胞的分裂、原始生命的誕生、魚類與兩棲動物的出現，恐龍的鼎盛王朝在雄壯激昂的《メインテーマ ～いのちの》音樂聲中得到展現。
電影兩首主題曲也替劇情帶來了張力。《Birthday》作為插曲出現在冒險過程中，體現了冒險中歡快和新鮮活潑的快感；《與你共鳴的獨白曲》則在主角團與新恐龍離別時爆發出來，溫柔感動的節奏詮釋了角色們的依依不捨和感謝，內容是對過去的致謝以及對未來的祝福。影片結束時，主題曲《birthday》再次出現，伴隨着輕快的節奏，主角們在曠野上奔跑，在盡頭遇到由小Q和小妙進化而成的年累。也許故事就在這裡結束了，但主角還有我們的時代未曾到終點，大家都會充滿活力地生存下去，另一個嶄新的故事終會展開。
劇情配樂：
影片在劇情發展中所配的音樂與劇情得到了較為完美的融合。例如在建造野比龍樂園時，背景為節奏輕鬆愉快的電琴音樂《ジオラマを作ろう》；當恐龍襲擊主角團時，背景為驚險刺激的音樂《巨大翼竜襲來》；最後熱浪來襲時的管弦配樂《絶滅》，完美地詮釋了末世降臨的恐懼感。
8. 不足之處
即使一部相當優秀的電影，也不可能做到十全十美。在這裡要說一下這部電影可以改善的地方。
劇情分配：
電影前半段，大雄和恐龍的日常生活占了較大的篇幅，大約花了37分鐘才進入恐龍世界的主場景，比起以往的劇場版用了更多篇幅敘述日常生活。另外的前半段幾乎全部致敬《大雄的恐龍》，很多劇情甚至台詞都是雷同的，對熟悉老劇情的觀眾來說可能欠缺新意。如果開頭日常的篇幅可以縮短一點，添加時長給後面恐龍世界的冒險以及野比龍樂園的劇情，可能較為理想。
大雄的人設問題：
影片中大雄與時空巡邏隊對抗時，執意要用時間倒流器令隕石回到宇宙，這點可能令人詬病，認為這是一個自私的頑童行為，為了令自己的恐龍不被滅絕，寧可犧牲所有哺乳動物以及現代人的未來。相比起來，電影同名劇情小說的處理就更恰當了，大雄沒有執意要改變歷史，只是用時間倒流器牽制着步步進逼的時空巡邏隊，在如何拯救恐龍同時不犧牲哺乳動物未來的前提下反覆思考，這一改動更符合大雄「為他人着想」的善良特質。
9. 皮助，是你嗎？
在很多哆啦粉絲看來，皮助的出現，可以說是全劇最驚喜的亮點。無論是畫風，還是擔任2006年《大雄的恐龍2006》配音的神木隆之介，都喚起我們內心深處的記憶。
當大雄與小Q墜入海中，電影的屏幕瞬間變黑了，大雄拉着往下沉沒的小Q在冰冷的海水中拼命掙扎、命懸一線之際，「嗶」的一聲從深海中另一段端傳來。在大雄的潛意識裡，那個熟悉的皮球彈到了身旁，眼前是那隻熟悉的蛇頸龍，「嗶嗶」地叫着，令大雄感動落淚。當皮助看着背上的大雄時，眼神里充滿懷念的感覺，但又隱含着不舍的思緒，緩緩地載着兩人前往岸邊，他們並不是永別，是真的再見了。皮助看着大雄，像是在說「你曾經救過我，這次換我來救你了」，並且像是在對小Q說「這個人類曾經幫助過我，我相信他也一定會保護好你的」。可惜的是，皮助在大雄醒過來時就離開了，他們沒有相認。最後大雄一行人登上時光飛船時，皮助也在另一段的海岸上目送他們離開。也許皮助知道再次相見只會令離別更痛苦，所以只能不辭而別了。
由於「大雄的恐龍」前往的是1億年的世界，而本作前往的是六千五百萬年前恐龍滅絕的時代，巨大的時間跨度使人懷疑，這到底是不是皮助的本尊。有人說皮助是通過時間亂流來到數千萬年後的世界，有人說《新恐龍》中出現的只是皮助的後代，有人說哆啦A夢用了道具令皮助得到無限壽命，有人說是時空巡邏隊把皮助送回白堊紀末期，甚至有人說是皮助只是時空巡邏隊假扮的。但我可以斬釘截鐵地說，這就是皮助本尊。
首先不論時間跨度問題，皮助的聲優與《大雄的恐龍2006》是一樣的，片尾曲的配音員名單中，神木隆之介的配音角色明確是「皮助」這個名字，自然也不是什麼後代或者時空巡邏隊的裝扮。並且大雄與皮助重遇時插曲配樂的名字是《再會》，也就意味着這是他們第二次的相見，證明了他們之前是見過面的。儘管皮助活了數千萬年看似不合理，但如果真要去較真的話，本作恐龍出現的時間和地點也大有不同，例如棘龍和暴龍生存時間和地點不吻合，在北美洲發現的阿拉莫龍可以和亞洲出土的中國角龍相遇，還有恐鱷也不可能和棘龍碰面。一部電影是很難絕對符合科學嚴謹性的，用現實標準拿放大鏡挑電影情節中的矛盾並不是明智行為。
另外，有人說《新恐龍》中出現的是平行時空的皮助，這只是編劇做出來給觀眾看的上帝畫面，大雄和這個時間線的皮助並不認識。但從劇情來看，皮助是明顯認識大雄的，他沒有道理會去救素不相識的大雄，並且依依不捨地凝視着他。而且哆啦A夢整個系列的設定大多不符合平行世界的理論，故事的發展是以單向時間線為主。因此我堅信，電影中出現的是貨真價實的皮助。
10. 結語——50周年的感謝
作為50周年的紀念作品，《新恐龍》延續了《哆啦A夢》這部作品50年以來的特色，並與40年前的首部劇場版《大雄的恐龍》形成了呼應，仿佛回到了原點。比起恐龍王朝2億年的歷史，50年可能只是微不足道的，但儘管時間會流逝，作品所展現的那顆初始的心卻不曾改變。
《新恐龍》不僅是《哆啦A夢》50周年的一個過客，也是對未來優秀作品的鋪墊，它令我找回初心，對這部作品的熱愛也進一步加深。結尾，時主角團在草地上奔跑，就像這部作品會一直延續下去，並一直充滿生命活力；五人組向觀眾的微笑，就是一份50周年的珍貴禮物。希望我們那顆充滿熱忱的心永恆不變，也希望哆啦A夢未來能繼續推陳出新，給更多人帶來快樂，給屏幕前的我們帶來多彩的夢想。藍色的夢想，不曾完結。
