又是一個六一，例行公事般走進影院，自《Stand By Me》在大陸上映並斬收驚人的票房與口碑後，能在大陸影院享受《哆啦A夢》電影彷佛已是家常便飯。宣發商每年棒讀似的復讀「不舍天真」、「難忘童年」，種種操作也不難窺探到引進方對於《哆啦A夢》宣發的駕輕就熟，甚至有些許的麻木。但於我而言，同好萊塢流水線工業下所生產的爆米花電影不同，每年的《哆啦A夢》都會為我帶來嶄新的觀影體驗，今年的《月球探險記》自然也不例外。走出影院，除了驚訝於製作者對於月球大膽的描繪，電影中出現的一句台詞更使我久久難以忘懷，它也同電影海報出現的「請相信，想象力」形成巧妙的互文，那便是：
想象力就是未來！
一、科幻啟蒙與民俗神話的巧妙平衡
科幻啟蒙一直以來都是貫穿於《哆啦A夢》系列的一大顯著要素，也是藤子・F・不二雄老師創作理念的具象化呈現，在本作更是展現的淋漓盡致。
本作所選取的背景舞台——月球，相較於宇宙中其他遙不可及的星球，既充滿着親切——夜間，我們抬起頭來便能看到它的輪廓，同時也意味着濃厚的未知性--至今人類也難以真正證明自己完全了解這顆星球，最後，月球也象徵着人類無窮的想象力與為之不懈探索的勝利——人類首次登月所留下的足跡，縱然是「一小步」，至今仍被譽為全體人類的「一大步」。
因此，選擇月球的背面作為本作的主要舞台，對於SF性的擴充毫無疑問是有着極大推動的。以「異說俱樂部徽章」為代表的一系列奇妙道具，既展現出無窮無盡的想象力，也為孩子們帶來了了諸如「地心說」、「日心說」在內的科幻啟蒙，對於孩子們而言，可謂是極度「硬核」的SF要素。
此外值得一提的是，除了科幻啟蒙，本作出現的民俗神話要素也是分量十足，大雄與露卡初遇的經典場景便是在大雄採集傳統賞月民俗時必備的芒草路上的「偶遇」，還有一家人集體賞月時顯露出的溫馨氛圍、月兔與年糕的故事，以及主角陣中露娜的真實身份竟然是輝夜姬，傳統民俗神話要素在本作絕非是簡單的符號式拼接，而是真正做到了內容與形式都融入於影片中，除了為孩子們帶來一絲親切感，也與本片固有的SF要素產生有機的互文--月球的「隨手可及」與「遙不可及」，同科幻啟蒙的嚴肅，民俗神話的親切感相結合，共同構築了本作夢一般的背景舞台。
二、角色拿捏細膩得當的劇作
除了濃厚的SF與民俗神話要素，本作對於人物形象的拿捏得當也是有目共睹的，五人組與「埃斯帕爾人」在很短的時間內便迅速建立起幾組巧妙的關係——大雄與露卡之間的偶遇，胖虎與阿爾因為「歌聲」建立聯繫，小夫對露娜「朦朧」的感情，甚至本作的兩對「萌物」——莫佐與野比兔之間也有着聯繫，幾組迅速建立的關係不僅使角色形象得到豐滿，對於劇情的推進也起到了相當的作用。而這一切，我認為都與本作的編劇，同時也是日本知名女性作家的辻村深月女士有着密不可分的關聯。
辻村深月女士身為《哆啦A夢》忠實粉絲，這一點早在她的小說作品便有所體現，在《冰凍鯨魚》中，各章節的標題甚至以任意門、如果電話亭等哆啦a夢的知名道具命名。而本次接下了電影的編劇工作，真正意義上完成由愛好者至工作人員的角色身為轉變，我認為辻村深月還是交出了一份比較完滿的答卷。
影片呈現出女性作家、編劇獨有的細膩筆觸，無論是整體溫馨氛圍的營造，還是人物的細膩刻畫，人物之間關係的建立，都是比較令人信服的。主要角色在本作中也不再局限於符號化的形象標籤，角色的的行為動機同性格密切相連，不存在純粹的「花瓶」，每個角色都起到了其不可替代的作用：文靜的靜香照顧受傷的露娜，莫佐的「硬殼」甚至也起到了關鍵的作用。
而其中最讓我難忘的場景，莫過於「埃斯帕爾人」被抓後，五人組決心返回月球拯救朋友時的蒙太奇處理：靜香撫摸着自家小狗時的不舍，小夫的落淚，搭配其他家人溫馨的的團聚鏡頭，此時五人組不再是「神化」的形象，他們便是影院中一個又一個普通的、真實的孩子的縮影，會哭會笑，是真實的「人」。最終，他們都選擇了勇敢邁出探索的步伐，蒙太奇處理既起到了轉場過度的作用，也完成了人物弧的塑造，同時襯托出最終決戰的嚴肅感，主角們從猶豫到前行，似乎也在預示着人類在探索宇宙道路上的艱辛。也因此，在結束了最後的「戰鬥」後，每個人都好似完成了自己的使命，影院中的觀眾也能同片中人物一同享受這一「勝利成果」，從這一點考量，本作的編劇可以說是極其成功的。
三、請相信，想象力
在本作上映前，官宣海報上的宣傳語——「請相信，想象力」使我非常詫異，終於不再是「不舍天真」（雖然後面發現不舍天真依舊是雖遲必到），取而代之的則是「想象力」這一貫穿《哆啦a夢》系列的主旨，不禁感慨宣發終於開竅了。而在電影院，我才驚訝發現：原來不是宣發開竅，而是本作就是以「想象力」為着眼點進行創作。
露卡之所以與大雄接觸，是由於大雄的「異想天開」的「想象力」，月兔王國的美妙也是拜想象力所賜，但影片不僅僅局限於探討想象力的正向作用，「想象力既是創造力，也是破壞力，當他停止的那一刻，也就成為了破壞力。」影片將想象力二元化處理，其中輝夜星的墮落毫無疑問正是「想象力」負面的「破壞力」的體現，在最後，野比兔發揮了自己的「想象力」，通過「想象力」所帶來的「創造力」對抗「破壞力」取得了成功，也昭示着本作積極向上的主旨。
此外值得深思的是，本作將想象力停滯的罪魁禍首設定為AI，結合影片中對於輝夜星落魄的美術設計，濃厚的賽博朋克末世感或許也在啟蒙孩子們對於AI人工智能的相關警省，結合影片最後對於永恆、有限生命的探討，讓人不禁感受到濃厚的藤子・F・不二雄老師的人文關關懷感，通過最感人、真切的故事，為孩子們埋下啟蒙的種子，待種子開枝散葉之時，那便是美好的未來到來之時。又讓我不禁想到了影片中的那句經典台詞：
想象力就是未來
以上，本作通過平衡科幻啟蒙與民俗神話要素，在以月球為背景的主舞台上構建了燦爛的幻想王國，通過完滿的人物弧塑造與關係建立，在友情、親情等支線的交匯下，最終着眼於《哆啦a夢》全系列的終極主旨--想象力。在筆者心目中，本作已經完滿符合了筆者對於《哆啦a夢》系列電影全部的要素期待，可謂是一部老少皆宜的佳作。
影片宣發時藉助毫無違和感的海報植入展示出濃厚的SF啟蒙感
最後，筆者想借用本作OP中致敬世界上第一部科幻片，1902年梅里愛先生在《月球之旅》的經典鏡頭結束本篇文章，希望不僅僅是日本的孩子們，中國的孩子們，全世界的孩子們都能在這樣優秀的電影下感受科幻的啟蒙，開啟科幻的世界。
我相信，這也一定是藤子・F・不二雄老師的理想吧。
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Anitama《電影哆啦A夢 大雄的月球探險記》專題之辻村深月與哆啦A夢 - 其餘部分均為原創