又是一个六一，例行公事般走进影院，自《Stand By Me》在大陆上映并斩收惊人的票房与口碑后，能在大陆影院享受《哆啦A梦》电影彷佛已是家常便饭。宣发商每年棒读似的复读“不舍天真”、“难忘童年”，种种操作也不难窥探到引进方对于《哆啦A梦》宣发的驾轻就熟，甚至有些许的麻木。但于我而言，同好莱坞流水线工业下所生产的爆米花电影不同，每年的《哆啦A梦》都会为我带来崭新的观影体验，今年的《月球探险记》自然也不例外。走出影院，除了惊讶于制作者对于月球大胆的描绘，电影中出现的一句台词更使我久久难以忘怀，它也同电影海报出现的“请相信，想象力”形成巧妙的互文，那便是：
想象力就是未来！
一、科幻启蒙与民俗神话的巧妙平衡
科幻启蒙一直以来都是贯穿于《哆啦A梦》系列的一大显著要素，也是藤子・F・不二雄老师创作理念的具象化呈现，在本作更是展现的淋漓尽致。
本作所选取的背景舞台——月球，相较于宇宙中其他遥不可及的星球，既充满着亲切——夜间，我们抬起头来便能看到它的轮廓，同时也意味着浓厚的未知性--至今人类也难以真正证明自己完全了解这颗星球，最后，月球也象征着人类无穷的想象力与为之不懈探索的胜利——人类首次登月所留下的足迹，纵然是“一小步”，至今仍被誉为全体人类的“一大步”。
因此，选择月球的背面作为本作的主要舞台，对于SF性的扩充毫无疑问是有着极大推动的。以“异说俱乐部徽章”为代表的一系列奇妙道具，既展现出无穷无尽的想象力，也为孩子们带来了了诸如“地心说”、“日心说”在内的科幻启蒙，对于孩子们而言，可谓是极度“硬核”的SF要素。
此外值得一提的是，除了科幻启蒙，本作出现的民俗神话要素也是分量十足，大雄与露卡初遇的经典场景便是在大雄采集传统赏月民俗时必备的芒草路上的“偶遇”，还有一家人集体赏月时显露出的温馨氛围、月兔与年糕的故事，以及主角阵中露娜的真实身份竟然是辉夜姬，传统民俗神话要素在本作绝非是简单的符号式拼接，而是真正做到了内容与形式都融入于影片中，除了为孩子们带来一丝亲切感，也与本片固有的SF要素产生有机的互文--月球的“随手可及”与“遥不可及”，同科幻启蒙的严肃，民俗神话的亲切感相结合，共同构筑了本作梦一般的背景舞台。
二、角色拿捏细腻得当的剧作
除了浓厚的SF与民俗神话要素，本作对于人物形象的拿捏得当也是有目共睹的，五人组与“埃斯帕尔人”在很短的时间内便迅速建立起几组巧妙的关系——大雄与露卡之间的偶遇，胖虎与阿尔因为“歌声”建立联系，小夫对露娜“朦胧”的感情，甚至本作的两对“萌物”——莫佐与野比兔之间也有着联系，几组迅速建立的关系不仅使角色形象得到丰满，对于剧情的推进也起到了相当的作用。而这一切，我认为都与本作的编剧，同时也是日本知名女性作家的辻村深月女士有着密不可分的关联。
辻村深月女士身为《哆啦A梦》忠实粉丝，这一点早在她的小说作品便有所体现，在《冰冻鲸鱼》中，各章节的标题甚至以任意门、如果电话亭等哆啦a梦的知名道具命名。而本次接下了电影的编剧工作，真正意义上完成由爱好者至工作人员的角色身为转变，我认为辻村深月还是交出了一份比较完满的答卷。
影片呈现出女性作家、编剧独有的细腻笔触，无论是整体温馨氛围的营造，还是人物的细腻刻画，人物之间关系的建立，都是比较令人信服的。主要角色在本作中也不再局限于符号化的形象标签，角色的的行为动机同性格密切相连，不存在纯粹的“花瓶”，每个角色都起到了其不可替代的作用：文静的静香照顾受伤的露娜，莫佐的“硬壳”甚至也起到了关键的作用。
而其中最让我难忘的场景，莫过于“埃斯帕尔人”被抓后，五人组决心返回月球拯救朋友时的蒙太奇处理：静香抚摸着自家小狗时的不舍，小夫的落泪，搭配其他家人温馨的的团聚镜头，此时五人组不再是“神化”的形象，他们便是影院中一个又一个普通的、真实的孩子的缩影，会哭会笑，是真实的“人”。最终，他们都选择了勇敢迈出探索的步伐，蒙太奇处理既起到了转场过度的作用，也完成了人物弧的塑造，同时衬托出最终决战的严肃感，主角们从犹豫到前行，似乎也在预示着人类在探索宇宙道路上的艰辛。也因此，在结束了最后的“战斗”后，每个人都好似完成了自己的使命，影院中的观众也能同片中人物一同享受这一“胜利成果”，从这一点考量，本作的编剧可以说是极其成功的。
三、请相信，想象力
在本作上映前，官宣海报上的宣传语——“请相信，想象力”使我非常诧异，终于不再是“不舍天真”（虽然后面发现不舍天真依旧是虽迟必到），取而代之的则是“想象力”这一贯穿《哆啦a梦》系列的主旨，不禁感慨宣发终于开窍了。而在电影院，我才惊讶发现：原来不是宣发开窍，而是本作就是以“想象力”为着眼点进行创作。
露卡之所以与大雄接触，是由于大雄的“异想天开”的“想象力”，月兔王国的美妙也是拜想象力所赐，但影片不仅仅局限于探讨想象力的正向作用，“想象力既是创造力，也是破坏力，当他停止的那一刻，也就成为了破坏力。”影片将想象力二元化处理，其中辉夜星的堕落毫无疑问正是“想象力”负面的“破坏力”的体现，在最后，野比兔发挥了自己的“想象力”，通过“想象力”所带来的“创造力”对抗“破坏力”取得了成功，也昭示着本作积极向上的主旨。
此外值得深思的是，本作将想象力停滞的罪魁祸首设定为AI，结合影片中对于辉夜星落魄的美术设计，浓厚的赛博朋克末世感或许也在启蒙孩子们对于AI人工智能的相关警省，结合影片最后对于永恒、有限生命的探讨，让人不禁感受到浓厚的藤子・F・不二雄老师的人文关关怀感，通过最感人、真切的故事，为孩子们埋下启蒙的种子，待种子开枝散叶之时，那便是美好的未来到来之时。又让我不禁想到了影片中的那句经典台词：
想象力就是未来
以上，本作通过平衡科幻启蒙与民俗神话要素，在以月球为背景的主舞台上构建了灿烂的幻想王国，通过完满的人物弧塑造与关系建立，在友情、亲情等支线的交汇下，最终着眼于《哆啦a梦》全系列的终极主旨--想象力。在笔者心目中，本作已经完满符合了笔者对于《哆啦a梦》系列电影全部的要素期待，可谓是一部老少皆宜的佳作。
影片宣发时借助毫无违和感的海报植入展示出浓厚的SF启蒙感
最后，笔者想借用本作OP中致敬世界上第一部科幻片，1902年梅里爱先生在《月球之旅》的经典镜头结束本篇文章，希望不仅仅是日本的孩子们，中国的孩子们，全世界的孩子们都能在这样优秀的电影下感受科幻的启蒙，开启科幻的世界。
我相信，这也一定是藤子・F・不二雄老师的理想吧。
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Anitama《电影哆啦A梦 大雄的月球探险记》专题之辻村深月与哆啦A梦 - 其余部分均为原创