第三章 零·工作室
搬離常磐莊之後，兩位藤子老師就住到了離東京不遠的川崎市（後來藤子·Ｆ·不二雄博物館所在地，這也是博物館選址在川崎市的原因）。
也是這個時期藤本弘認識了現在的妻子藤本正子女士，並於1962年結婚。說到藤本正子女士，可以說她是真正站在藤本弘老師背後的女人，相關資料對她的介紹非常之少。但是藤本正子女士卻是每一個鐵桿哆啦Ａ夢迷都應該記住的名字，因為哆啦Ａ夢迷心中的聖地——藤子·Ｆ·不二雄博物館便是由她力主建設並主持設計的。而近年來，因為哆啦Ａ夢誕生 -100周年以及藤本弘老師誕辰80周年等活動相繼展開，她也開始慢慢出現在人們的視線當中。
在這裡再說一個關於藤本正子女士的八卦：據日本一些資料記載，藤本正子女士非常喜歡唱歌，但是唱的非常不好聽，而且最要命的是，她自己並不覺得，反而還非常喜歡大聲的唱。一開始藤本弘也是深受其擾，不過後來反而激發了他的靈感，於是就把這個點子按到了胖虎身上…………
好了，簡單的介紹完藤本正子之女士後，我們再言歸正傳。
到了1960年代，隨著電視機的開始逐漸普及，另一種新興的藝術形式也開始被人們逐漸所熟識，這就是動畫。
這時不少漫畫家也看到了動畫的巨大潛力，開始涉及動畫的製作，比如手塚治虫，鈴木伸一等。
藤子二人組雖然搬離了常磐莊，但是依然跟諸如鈴木伸一、石森章太郎、角田次郎等這些常磐莊的老相識保持著密切的聯繫。1963年3月的一天，這幾位老朋友又聚在一起吃飯閒聊。由於當時鈴木伸一已經是OTOGI的動畫部部長了，所以大家的話題難免會談到動畫。聊著聊著不知誰說了句：「我們一起來製作動畫吧！」。這個提議一下子得到了大家的積極相應，於是大家你一句我一句的開始討論的了起來，最後得出個結論：那就是光靠個人肯定不行，既然要在一起做，那就成立個公司吧！可是在坐的以前都是靠畫畫為生的，說來說去誰也不知道該怎麼成立公司，於是角田次郎便找了個這方面比較了解的朋友諮詢下。
角田次郎的朋友聽說之後表示願意幫忙，於是便把大家又聚到了一起，共同商討成立公司的事情。
角田次郎的朋友對在坐的幾個人例出了成立公司所必須明確的四個問題：
- 公司的主要經營項目。
- 公司的註冊資金
- 公司的所在地。
- 公司的法人代表，即老闆。
第一個問題好說，這幾個人成立公司的目的很明確，就是製作動畫。但是後面的幾個問題犯了難，因為這幾個人壓根就沒想過，由其是法人代表這一問題，更是把大家難住了。於是大家再次展開熱烈的討論，討論過後決定註冊資金一人出10萬日元，公司的註冊地址就用的是石森章太郎的家庭住址，至於法人代表，大家的商討結果是一起擔任，並說這是新形式的、革命性的公司。角田次郎的朋友被這幾個人的說法弄的目瞪口呆，並表示這樣子不行，公司必須有一個老闆，所有的相關文件都得由老闆簽字蓋章才能生效，於是大家再一次熱烈討論之後決定，公司法人由大家輪流擔任，順序由爬格子遊戲決定，兩年一換…………
於是公司就在這看似馬馬虎虎的情況下成立了，公司的名字就叫做「零工作室」
根據爬格子遊戲的結果，第一任社長是鈴木伸一，藤本弘擔任第二任，第三任是安孫子素雄，第四任是石之森章太郎，第五任是角田次郎。
後來通過角田次郎的弟弟，角田喜代一，找到了一個房租非常便宜，但是比較破爛的房子做為公司的辦公地點。這個房子破爛到什麼程度呢？用角田喜代一的話來說就是：夏天的時候如果覺得屋裡熱了，可以到外面去避暑；而冬天的時候，如果覺得屋裡冷了，可以到外面去曖和曖和，不能兩個人以上同時走樓梯，否則就會塌掉……，不過好在房租十分便宜，大家也就忍了。但是公司總得有個公司的樣子，於是大家就自己動手把這個破爛的房子簡單的裝修了一下，並來了個徹底的大掃除。為了紀念這次集體勞動，大家各自拿著勞動工具，拍了張集體照留念。後來角田喜代一也加入了公司
雖然這幾個人在當時的日本漫畫界都算是重量級人物了，但是公司經營則是一件十分複雜的事情，所以公司成立的初期可以說是舉步維艱。雖然公司的項目不少，甚至還包括負責製作《鐵臂阿童木》的TV版動畫，但還是難以達到收支平衡。後來小學館的《周刊少年Sunday》雜誌來向兩位藤子老師約稿，一開始藤本弘考慮到公司還有動畫項目，可能時間上難以安排，所以想推掉，但是安孫子素雄跟藤本弘提議，可以把案子接下來，然後在公司成立雜誌部，所得的稿費也可以增加公司的收入。這個提議也得到了公司其它董事的歡迎。於是兩位藤子老師便與小學館達成協議，從第二年的春天開始以妖怪為題材，進行新作的連載。
但是到了第二年的年初，也就是1964年，兩位藤子老師依然沒有把新作的故事構思好，這一年的1月9日，離雜誌社的定稿日期只差一天了，兩位藤子老師對於新作還是一點頭緒也沒有，雖然零零星星想出了幾個點子，但是對於整個故事的大框架還是沒有定論。由於一到公司就必須馬上動筆才能來得及答覆雜誌社，兩位藤子老師當時住在川崎市，公司的地點則在東京，所以兩位老師就必須要搭乘JR（日本的一種軌道交通工具），當時的車程大概是一個小時，這段時間也尤為寶貴。於是這天早上，兩位藤子老師還在利用上班之前的這點時間進行討論。而每天早晨都搭乘JR並在路上進行構思，也成為了老師日後的習慣。
在路上兩位藤子老師陸續確立了主要角色，以及故事風格，並在到達公司的時候，確立了主角的出場方式，而這部新連載的名字就叫做《小鬼Q太郎》。
《小鬼Q太郎》可以說是兩位藤子老師漫畫生涯中，具有里程碑意義的作品，首先這是兩位老師真正意義上，第一部獲得高人氣的作品；第二，這部作品基本確立了兩位老師日後創作的大部分的作品風格，比如主要角色的年齡段以及家庭背景、主要角色的一些特徵（比如都有一個類似孩子王的角色以及一個比較討人嫌的角色）、故事的風格架構等等，而且曾在藤本弘許多作品中出現過的那個著名的龍套——以鈴木伸一為原型，愛吃拉麵的小池先生，也是第一次現在這個作品中；另外，《小鬼Q太郎》也是兩位藤子老師真正意義上的最後一部合作的作品，從這之後，兩位老師基本上都是單獨創作的作品，但還是以藤子不二雄的名字聯合發表，並直到日後兩位老師的拆夥。
在這裡還要多說一句，《小鬼Q太郎》除了兩位藤子老師以外，石森章太郎也參與過部分的作畫，所以這也使得日後《小鬼Q太郎》的歸屬權問題特別複雜，當然這都是後話了，日後再詳細的講述。這裡要插一段關於零·工作室的結局：
隨著雜誌部的設立，工作室收入的增加，經營的狀況也有所好轉，並且在藤本弘擔任社長的時候，迎來最繁榮的時期，整個公司的員工達到了將近100人，可是好景不長，工作室最終在1971年宣告解散，幾位漫畫家的第一次創業基本等於失敗了。
正所謂創業容易，守業難。其實，打從這幾個人決定輪流擔任社長的那時候開始，似乎就已經預示著工作室不會長遠。這幾個人雖然在當時都算是名家了，但是他們畢竟只是藝術家，開公司搞經營，這幾個人都不在行，而商場上要生存的那些手腕，這幾個人也都不具備。在藝術創作上，這幾個人絕對都是翹楚，但是想要經營公司對他們來說實在不是件容易的事，要考慮的因素太多。如果回過頭來，當初他們能找到一位類似鈴木敏夫（吉卜力工作室的社長）這樣的人來專職擔任社長，那麼公司的狀況一定會大為不同，有了這樣的一個人做決策，再加上這幾個人創作才華，甚至現今會成為能夠與吉卜力工作室平起平作的製作公司也說不定。但是歷史沒有如果，也許零·工作室註定只能成為日本動漫歷史的一個過客…………
由於《小鬼Q太郎》的走紅，類似風格的作品也開始受到歡迎，小學館也開始不斷的向兩位老師約稿，從1964年到1968年這段時間，兩位老師的其它幾部著名作品也都相繼問世：《小超人帕門》（藤本弘所作），《小忍者哈突利》（安孫子素雄所作）、《怪物君》（安孫子素雄所作）、《21衛門》（藤本弘所作）等等，雖然這些作品取得的成績不俗，但是兩位老師都不約而同的對類似風格的創作，感到了厭倦。
從1960年代中期開始，「劇畫」這一概念開始在日本漫畫界流行起來，所謂「劇畫」是指相對於青少年漫畫和兒童漫畫來說，整體的畫風更偏寫實，故事情節和主題思想更偏嚴肅和沉重，比較適合成人向的閱讀。
兩位藤子老師都想嘗試劇畫的創作，但是由於之前的作品比較受歡迎，兩位老師已經基本被貼上了兒童漫畫家的標籤，突然轉型讓大眾接受並不容易。
1968年，藤本弘在《少女漫畫》上發表了一部名為《超市超人》的短篇，講述了一個普通小超市老闆家的女兒突然有了超能力的故事。雖然這部短篇的整體風格還是偏青少年漫畫，但是故事的內容卻並不簡單，探討了如果一個普通人突然被賦予了超能力所帶來的後果。這部短篇可以說是藤本弘對於新風格的一次嘗試，但是發表之後所獲得的關注度並不高，所以一段時間內藤本弘便沒有繼續類似作品的創作。
1969年的夏天，曾經在《小鬼Q太郎》連載時期的擔任編輯的小西涌之助來拜訪藤本弘，希望藤本弘能畫一部偏成人向的漫畫，藤本弘聽完之後就想委婉的推脫掉，因為之前《超市超人》的關注度並不高，再加上《梅星球殿下》連載後期的人氣開始下降，一向對自己要求甚高的藤本弘覺得自己目前的狀態並不能創作出好的作品來。但是小西卻對藤本弘說：「這次的作品，並非是要老師按照題材作畫，而是只要老師遵循自己的意願，畫出老師自己想要畫的作品就行了。」於是藤本弘決定那就按照小西所說，畫一部自己真正想要畫的作品來挑戰一下自己。
而當小西讀完這部名為《米諾陶的盤子》的短篇原稿之後，大為驚嘆。連夜打電話給藤本弘，希望藤本弘以後能多創作幾部類似的作品。這而部作品也就是被漫畫迷稱之為藤子老師另類風格的作品集——《SF短篇集》的開端。而SF短篇的創作基本上貫穿了藤本弘中後期的創作生涯，即使是在哆啦A夢最受歡迎的連載期間，藤本弘也沒有停止SF作品的創作。說到SF這個詞，並非我們傳統意義上理解的Science Fiction的縮寫，而是藤本弘自己自創的詞，意思是Sukoshi Fushigi即「すこし不思議」，就是「有一點不可思議」的意思。可以說SF短篇集是藤本弘創作思想的集大成者，藤本弘在這套短篇集裡，注入了他本人對於社會問題的思考（比如冷戰、人口增加、老齡化、環境污染），戰爭的反思，人性的考問，還有他對於一些超自然現象的理解。這部短篇集裡，主人公的身份各異，有老人、有學生、有上班族、還有大企業家等等。故事所發生的舞台也是多種多樣，即有現代社會，也有遙遠的未來，還有廣闊的外太空。裡面的很多故事，都可以找到現今好萊塢科幻電影題材的影子。不過可惜的是，SF短篇集在當時始終掩蓋在哆啦A夢的光芒之下，並沒有獲得太高的關注度，多年以後，藤本弘的大女兒藤本匡美在《偷偷愛上父親的作品》一文中提到：藤本弘曾經對藤本匡美說：「不管是哪篇作品都沒有得到讀者的回應。每天辛苦構思畫出的作品，為什麼會是這種反應呢？」話語之中透露著SF短篇集並沒獲得歡迎的失望之情。雖然如此，藤本弘也依然堅持著對SF作品的創作熱情，因為在他看來：「漫畫應該是一個作品一個作品地返回初衷，在痛苦和煩惱中畫出來的。」
在藤本弘去世以後，隨著小學館開始將藤本弘的作品不斷再版，人們也開始重新審視這部當然被掩蓋的名作。
再把時間拉回到1969年，雖然藤本弘已經開始創作SF短篇，但是兒童和青少年漫畫依然是藤子不二雄的主要創作陣地，於是這一年年末，在之前的連載結束之後，藤本弘又得開始著手構思新的連載題材。
也許是之前在《米諾陶的盤子》上耗費精力過多，這次又跟《小鬼Q太郎》一樣，藤本弘依然一點頭緒也沒有，而這邊雜誌社也在一遍又一遍的催促藤本弘新連載的內容。萬般無奈之下，藤本弘只好交給雜誌社一頁預告，打算先糊弄過去，用接下來一個月的時間來好好構思作品。預告並沒有什麼實質內容，只是畫了一個寫字檯，並寫到：「從桌子裡飛出來的是什麼？名字是?樣子是？」
而這部新的連載便是日後被稱日本國民漫畫的《哆啦A夢》。