期待很久的劇場版終於上映了，因為考試的關係，晚了一天才去看，所以看到的是日語版，儘管是周日，但觀影人數並不算多，成年人居多，少數幾位小朋友也較為安靜，整場下來觀感是很不錯的。 回來後看了一圈子觀感評論，有感而發，所以寫下這篇個人感想，用語可能略為激進，請各位多多見諒。 先作一個總結，我對這次的劇場版的評價是良好的，本人是一位小小的作者，所以在觀看時很多時候會是一名創作者的角度，但與此同時，我亦是一位在小多啦的陪伴下長大，絕對純血的多啦迷。 這次的劇場版的編劇同樣是一位由小多啦陪伴長大的作家，所以我們從電影的各處都能看出這是一位多啦迷編寫出的故事。
故事的感情
首先我們說說總體劇情。這年的劇情，沒有金銀島那麼地催淚，也沒有大魔境打BOSS時那麼熱血，那我們是否得說它不好呢？不一定。
並不是說很催淚，很熱血，很搞笑就一定好的，要不要催淚搞笑熱血，重點是看這是一套什麼作品。多啦的劇場版從來就不是什麼催淚片、熱血片、搞笑片，它一直都是以故事去表現出大道理，是以劇情與角色為主的作品。當然，不少劇場版都讓我們熱血沸騰，又或是泣不止聲，可這並不會改變它的本質。那麼這次劇場版表現出它的中心思想嗎？我個人的答案是：有的。
全篇的中心思想是想像力創造未來，沒有想像人類就沒有未來，這一點透過小多啦劇中的台詞表現得十分地好，看得出編劇作為一位作者的筆力。而在最後有關短暫生命才更加美好這一觀點，和想像力不同，劇中並沒有特別分配台詞去探討這方面的問題，但在小夫羨慕露卡等人的壽命時，露卡露出的表情，以及露卡對地球生活的嚮往等行動，都能看出一些伏筆，他們並不喜歡自己這麼漫長的生命，在接觸過大雄等人後更是決定要像普通人一樣等待死亡的到來；並非是以話語，而是以各種小細節去表現出短暫生命的美好這點，最後才作出一個總結，是以往劇場版集中於一個點的安排沒有的。
能好好地表現出中心思想就已經足夠了，催淚、熱血等情節有當然更好，但點到即止，足夠就好，還是說你們忍心小多啦每一年都被人破壞一次？又或是每年都要犧牲個什麼人才安樂？
小小的細節
再來說一下各處的細節，這次劇場版的伏筆真的是多之又多，而且回收的方式都不會僵硬。
比如露卡一開始出現的地方，是他們宇宙船的所在；野比兔拿走了大雄掉下的異說徽章，才能創造出正說徽章；小多啦把備用口袋交給靜香，靜香就用它和兔子們一起救場；大雄等人創造的月背王國，讓露娜能躲起來，最後成了埃斯帕爾人們的居所…之類的安排還有很多，場景的出現和角色的行動基本都有其意義在，這點是十分厲害的。
又比如一些細節，不知大家有沒有留意到，一開始大雄房間中地板放着的三本書，其中兩本書的名字就是寶島和日本誕生的歷史多啦在潛入輝夜星時抹的妝根本就是狸貓…等等，很多地方都在致敬。
當然，情節安排上也有一些問題，比如說本人也不太能接受的空間跳躍問題，相信大家都記得宇宙救生艇就有空間跳躍功能在，小多啦會不知道就很不合理。有網友說是嗅了遺忘草後把道具都忘了，不過如果嚴格來說，遺忘草遺忘的量是按時間而定的，只是那麼嗅一下是不會連自己有什麼道具都忘了，個人比較偏向另一位網友說的：小多啦知道空間跳躍，但不知道這船也有而已（雖然分析起來這也很不合理，不過姑且這麼當作罷）。
而說到印象最深的劇情，那無疑是大雄等人再次前往月球拯救露卡的一般劇情了，很好地體現出了每個人的個性及牽掛，氣氛渲染十分優秀，靜香家的狗佩羅的出現真的是一個驚喜。然後又有一個小細節是，那時眾人所看到的月亮，已經由故事開始的滿月變為了下弦月，表現了時間的經過。
戰鬥與結束
接着就應該談談打BOSS了，相比以往，這次的BOSS相對較弱一些，可能是因為這次大雄等人的戰力十分地高，有露卡等十一個超能力者般的存在，武藝超群的戈達爾，再加上一大堆兔子，應付雜兵綽綽有餘，而BOSS本身也就一個千年來沒有能源，才剛充了一會電就被打斷的AI，在露卡的加成下大雄一擊KO這個BOSS也算合理，但BOSS強度不高是不是個缺點，那就得見仁見志了。
最後結局，露卡等人依靠異說徽章變成了普通人，留在月背王國繼續生活，而大雄等人為免打擾到他們的生活，決定在與露卡一開始相遇的地方把徽章埋了，驟看之下似乎有點不合理，但實際卻不然。
其實不管是開頭還是結尾，都是我們熟悉的原作短篇異說俱樂部徽章的開頭結尾，有人吐槽結尾邏輯有點古怪，在初次觀看時個人也覺得這裏的安排不太妥當，但細想一下，聯繫一下原作的故事，其實還是合理的。
在原作短篇中，胖虎和小夫在得知大雄和小多啦創造的地底世界後，帶了一眾記者前往後山(地底世界所在)，而為了不讓地底世界被世人騷擾，大雄等人決定將徽章埋在地底，不再前去地底世界，而在劇場版中道理其實是一樣的。
雖然這次胖虎小夫是友方，但難保以後會出現什麼情況，暴露了月面世界的存在。當然，作為觀眾的我們知道五人組肯定會保守秘密的，但如果以角色的角度思考，未來發生了什麼意外，導致徽章的存在被別人知道並奪走了，這絕非不可能的事情。所以，以得知一切的視角去思考的我們會覺得奇怪，但以角色本身的角度去思考就會很正常。
這裏有個很好的例子，大雄在被大兔子襲擊時徽章掉了，眾人都以為大雄死了，小多啦甚至想砸壞自己，其實這裏也是以往故事中出現過的情節；當然我這裏想說的是，我們知道大雄肯定不會死，但角色不是，思考的迴路就有這種差別。
最後總結一下，雖然上面我都在說這次劇場版的優點，可實際上觀感是否那麼好，那就得看個人了。畢竟這次劇場版並不是沒有缺點，比如BGM的安排沒有之前那麼好，劇情轉折有時顯得略生硬等，不過這部電影真的適合各位多次觀看，才能留意到個中的細節和精彩之處，建議就算沒有多餘的金錢，待資源放出後也一定要再靜下心來再看一次，你一定會有不同的感受的。
作為一位創作者
接下來是無關劇場版，甚至有點近乎引戰的個人見解。
看多啦這麼多年了，當初還是在電視上每天追看，長大後就懂得在網上追番，直到現在仍有觀看最新的集數。可是每每都會有彈幕說，為什麼不用XX道具之類的發言，就感到十分不解。新番動畫要讓新道具有所發揮，所以不提及舊道具固然是一個原因，可是仔細想想，以小多啦的道具，改變歷史、穿越時間、摧毀一兩個星球或宇宙又有什麼難？沒錯，如果合理地思考，秘密道具什麼都能做到，大雄他們如果有我們一樣的想法，他們根本不會遇到任何困境，成為宇宙之王又有何難？所以，道具確實是因為所謂的「劇情需要」而不能出現，但那又有什麼不好？
對編劇來說，他要編一個故事，而這個故事要不與過去四十年的所有動畫有所矛盾，你覺得做得到嗎？在小多啦剛面世時可能還行，但時到今日，小多啦的道具已經是字面意思上的萬能，在這個基礎上，還能有什麼故事可發展的？不能，因為故事就是要有起承轉合，在萬能的前題下，就不會有轉。
更甚者，有人大大咧咧地發表「如果這裏這裏的情節改為什麼什麼肯定更好」的語論，我是十分不齒的。作為觀看者和消費者，我們理當有發表意見的權利，可以說出作品哪裏不好，但是值得留意的是：「我覺得哪裏不好」和「我覺得你哪裏應該怎樣」，意義是完全不同的，前者是對創作者的意見，創作者會欣然接受，後者卻完全是對一個創作者的冒犯。因為深一層的意思就是：「我覺得你哪裏不好，並且我認為我比你更好」。當然，你也能夠這麼對一位創作者說，但那時我們亦能這麼對你說: 「筆給你，你來寫一本？」
你心中的多啦
換一個角度看，我們常常吐槽多啦A夢改變了，這點我個人也認同，不二雄老師都仙逝那麼多年了，四十年前的社會和現在的社會當然不會一樣，何況是多啦A夢？可是改變更多的，其實並非多啦A夢，而是我們自身？
長大成人的我們，總是抱着情懷與童心去觀看多啦A夢，可就算再多的情懷和童心，也改變不了我們已經成為大人的事實。我們思考的角度和小孩不同，我們會比他們思考更多事情，他們不會在意的細節，我們卻能分析出許多事情，總是能在故事中找出許多矛盾。
你看，如果我還是小孩，我會在看完劇場版後寫出這麼多文字，特意去說它的優缺點嗎？不會，我只會跟爸爸媽媽說這電影很好看，很好看，甚至不會發現電影中有什麼矛盾，說不出哪裏是優點。
成為大人是無可避免的，童年終究只能活在我們的記憶中，就算我們再怎麼尋找，都已和當年不一樣，所以它才是美好的。多啦改變了，我們比他改變得更多，因此我們總是認為他不夠好，不夠當年的好。可能，多啦是改變了，它有時確實變得沒那麼好了，但至少現在，我們能看出製作多啦的諸位都是在認真創作的，還有很多人真心喜歡這位藍色的貓型機械人，還有很多人以後想加入製作多啦動畫的團隊，不二雄老師的意志有好好地被人傳承下去。
如果你覺得已經無法再找回當年的感動，你可以選擇將童年藏於心底，繼續往前走；又或者，偶爾試試什麼也不想，不去考慮什麼轉折生不生硬、不去考慮用什麼道具、不用考慮是否有更好的做法、不去作多餘的思考，只是懷着最初的熱愛，去看一下那位懶惰又善良的神槍手男孩、最喜歡銅鑼燒的貓型機械人、溫柔又善解人意的可愛女孩、粗暴但又重視情義的孩子王、愛炫耀而膽小，最後關頭卻始終不會放棄朋友的矮個子…去看一下他們的故事、去感受一下他們的感情、和他們一起去大冒險，說不定你…說不定我們還能夠重回到那段人人都想擁有一個多啦A夢，但不是為了他的道具，而只是為了與他交朋友的時光。