第四章 哆啦A梦
一个月的时间很快就过去了，到截稿日期前，藤本弘依然没有任何灵感。于是他便和安孙子素雄商量，希望安孙子素雄能给他点建议。
安孙子素雄拿着上个月的杂志，看着那则预告说：“连主角是什么样子都没确定的预告，以前有过吗?”
藤本弘无奈的摇了摇头：“应该没有过吧....这则预告太不负责任了啊，所以今天必须想点东西出来啊!”
安孙子素雄说：“那也是没办法啊，当时杂志社催的紧，只好先这样了啊!
就在这时，杂志社来电话找安孙子素雄，于是安孙子素雄便出去了，这样子就得靠藤本弘一个人想点子了。
以上这段事情发生的地点，根据藤本弘本人在《コロコロミツク》上的特别篇《哆啦A梦诞生》中表述，是发生在零工作室下面的咖啡馆里。
而安孙子素雄走后，藤本弘一个人在办公室里想到十点，还没有想出任何点子。于是藤本弘就想像构思Q太郎的时候一样，在乘坐JR的时候，能有所收获。
可是，不知不觉走到家之后，藤本弘依然没有任何灵感。
回到家之后的藤本弘不禁想起以前在常盘庄也是因为没有灵感而被催稿的情景，而窗外也不时传来野猫的叫声(有一说是藤本弘早上听到的)，想着想着，藤本弘就睡着了，一觉醒来已经是第二天早上，慌张的藤本弘无意间踢倒了女儿的不倒翁，藤本弘拿起不倒翁，脑海里突然想到，如果把不倒翁跟野猫结合起来会怎么样?并且以自己小时候为原型创作出了大雄，这样《哆啦A梦》故事的雏形就诞生了。高兴的藤本弘拿着包就跑去上班了。
从1970年1月号开始，哆啦A梦便在《好孩子》、《幼稚园》、《小学一年生》、《小学二年生》、《小学三年生》、《小学四年生》 这六本杂志上开始连载,而藤本弘也为这六本杂志分别绘制了六个版本的第一话。其中最为我们所熟知的就是后来收入单行本、连载于《小学四年生》的版本，这也是藤本弘亲自认定的，正式版本的第一话。
实际上《哆啦A梦》并未像一些资料介绍的那样一炮而红，相反《哆啦A梦》是一部典型的慢热型作品。在发表的初期并没有获得太高的人气，主要原因除了故事的整体风格与之前的几部作品有些类似之外，当时由于前文提到的“禁止有害图书运动”促使日本漫画的全面发展，青少年漫画、以及主题更深刻和沉重的成人向漫画已经出现，而儿童漫画开始走下坡路，因此在连载一段时间后，呈现出不温不火的状态。在1971年3月号和1972年3月号，藤本弘两次发表了有完结意味的短篇，其中1972年3月号的版本还被改编为1973版动画(幻之版)的最终话。但是，其实这两个版本都不算是真正意义上的最终话，因为日本每年的四月是新学年，很多四年级学生就升入五年级了，也就是说，到了四月份，这些学生就该看《小学五年生》了。而当时《小学五年生》还没有开始连载哆啦A梦。所以，这两个最终回，实际上为了向这些四年级学生告别所作。这两个短篇都没有收录到单行本里。
1973年4月1日，日本NTV播出了后来被称之为幻之版的哆啦A梦电视动画的第一话，由于之前曾在杂志上打过广告，所以普遍对这部动画的期望值还是很高的，而据资料显示，第一话播之后的收视率和反响也还过得去。但是之后的情况却越来越糟糕，其主要原因就是这部动画的画面跟人设太过于难看，剧情设定上也有很多跟原著不相符的地方(比如该版本动画中设定胖虎的母亲去世了)，有些设定的改动也明显跟原著的初衷，再加上当时播出的时间段也不是很好，需要跟很多收视率较高的王牌节目竞争，这些导致了之后的收视率一路下跌。虽然后来更换了声优，而且《小学五年生》和《小学六年生》也开始连载哆啦A梦，读者群扩大等因素的影响，收视率有所上涨。但是这部动画的负面评价也远远大于正面评价，藤本弘对此版本的态度也是相当的不待见，甚至根本不愿提及(为防止后来此类事件发生，电视台之后播放的相关藤本弘的作品，藤本弘都有参与)，而制作公司又因为经济问题倒闭了，所以这部动画在播出了五个月之后便草草以哆啦A梦回到未来为结局收场了，相关原始素材也被烧毁。
而到了1974年，藤本弘最终下定决心要将哆啦A梦这个故事完结，开始新的连载，于是发表了收录在单行本里那个《再见，哆啦A梦》(连载时的标题为《回到未来世界》，收录到单行本之后改为现标题)的短篇，并且自己从之前连载的内容里挑选出来集结成单行本。
然而这一次发表完结篇之后，读者却不干了，一些读者给杂志社写信，要求哆啦A梦继续连载，也许是读者的请愿有了效果，也许是藤本弘在四年的连载时间里对哆啦A梦有了感情，藤本弘便将结局收回，继续着哆啦A梦的故事，一直 持续到1996年藤本弘逝世。
有资料认为，因为1973版动画的不成功，使得人气有所下降而影响了《哆啦A梦》漫画的连载，所以藤本弘便打算结束。而对于这一说法，也有相当一部分评论是持反对意见的：因为在动画播出的后期，因为读者群的扩大，以及制作公司做出的一些改变，使得收视率上涨了，而且NTV还与制作公司续订了一年，如果不是因为制作公司的经济问题，这部动画可能不会半路夭折。而这些评论认为，正是后期动画的收视率上涨、读者群的扩大，才使得藤本弘发布完结篇的时候，遭到了读者的反对。
实际上从1973年开始，藤本弘在创作哆啦A梦的时候，其创作思路就已经开始慢慢改变了。
在故事里，哆啦A梦不再像连载初期那样，对大雄的要求有求必应，而是开始多了对大雄的说教，认为大雄不应该只依靠他和道具来解决问题，应该更多依靠自己，否则他将来还是一事无成。胖虎和小夫也不但但是做为大雄的对立面出现，性格更加丰满；而大雄也不再是道具的获利者，自作聪明、搬起石头砸自己脚的事情也经常出现。其实这也是藤本弘创作思想的其中一个反映：即对未来高科技发展充满了憧憬，又担心人类会过分依赖科技、滥用科技而导致自身退化的矛盾之情。另外，作品中加入的诸如人口增加、环境污染等现象的探讨，也体现了藤本弘对于这些现实问题的担忧。这一系列的改变使得作品的思想深度得以加深。
而《哆啦A梦》越来越受欢迎的另一个原因就是作品的“亲民性”。
这里所说的亲民性不但是指哆啦A梦可爱的人物形象，还有就是整个作品的世界观。
虽然作品里有各种奇思妙想的未来道具，但是故事发生的背景却是日本一个普通的社区。而几位主要角色就是生活在这么一个普通社区的普通小孩，大雄、胖虎、小夫、静香这些角色个性迥异，都不是那种高大全的形象，他们都有着鲜明的缺点和优点：大雄虽然胆小、懒惰，但是心地善良、热爱自然；静香任性、易怒，但是温柔、聪慧；胖虎蛮横、粗暴，但是勇敢、讲义气；小夫虚荣、爱炫耀，但是博学、敏锐，这些人都可以在我们的生活中找到原型，甚至贵为从未来世界来帮助大雄的哆啦A梦，也会经常犯糊涂。他们也有着我们的烦恼：也会面对考试，也会面对家庭作业;他们也有着自己喜欢的偶像，自己喜欢的卡通，也会跟我们一样在游戏中扮演自己喜欢的英雄人物。
而作品因为连载时间跨度较长，所以藤本弘也会与时俱进，加入一些当时的流行元素，比如一些故事中就出现过超人、星球大战、高达等等。因此整个作品给人的感觉就格外亲切，格外真实，好象在日本真的有这么一个社区，真的这么一群人，也真的有一个哆啦A梦。
同时，藤本弘在整个作品中处处都在传递着快乐。故事中的人们虽然也面临着各种和样的问题和压力，但是整个作品给我们的感觉却是非常乐观向上的。几位主要角色虽然经常闹矛盾，但是他们却几乎从来不记仇，只要其中一人有难，其它人必定会拔刀相助、全力以赴。纵使作品中也有人口增加，环境污染等等这些现实问题的探讨，但是藤本弘笔下的22世纪还是依然那么美好，可以说哆啦A梦的世界就是藤本弘理想中的世界。
到了1979年，随着朝日电视台放映新版的《哆啦A梦》动画(也就是我们俗称的大山版，中央电视台曾经引进，哆啦A梦当时的译名是阿蒙，配音演员是刘纯燕)，哆啦A梦的受欢迎程度再次提高。由于这版动画相对之前，在画面以及人物形象上更加精制，设定上也忠于原著，所以一经推出便好评不断，于是制作一部电影版哆啦A梦动画便提上了日程。但是电影版的故事设定却成了问题，因为之前的连载都是短篇，很明显不适合改编成电影。而此时，小学馆也跟藤本弘商议能否创作一部长篇连载，一来可以为电影的故事提供素材，二来可以丰富哆啦A梦的故事线。
藤本弘非常喜欢恐龙，创作一部真正以恐龙为题材的漫画，也是藤本弘一直以来的夙愿，当小学馆的编辑来找到藤本弘商量之后，藤本弘就决定以此为契机，创作一部恐龙漫画。
在《少年Sunday》1975年9月5日赠刊号上，曾经连载过一个短篇《大雄的恐龙》，该短篇只有23页，而且故事已经完结了。但是藤本弘凭借着深厚的编剧功底和丰富的想象力，将其扩写成187页的长篇漫画，并于1980年在《コロコロミツク》1月号到3月号上连载，而同名电影版也于1980年3月15日在日本公映，从而拉开了哆啦A梦世界里最为辉煌的篇章——大长篇的序幕!
实际上，最初创作长篇漫画以及电影的时候，东映跟小学馆想法，都是只做一部。可是，电影上映后，获得巨大的成功，票房高达15亿日元，而大长篇漫画也大受欢迎。于是藤本弘、小学馆及东映都决定每年都推出一部电影及大长篇慢画(只有1988年除外，该年份上映的电影是《大雄的平行西游记》，藤本弘因为身体的原因只是完成了故事构思和原始脚本，没有绘制漫画，所以《大雄的平行西游记》是藤本弘在世时，唯一一部只有电影而没有漫画的大长篇)。而每年的三月份，也成为哆啦A梦电影雷打不动的上映时间。.
可以说大长篇的推出，在哆啦A梦漫画发展历史里是具有划时代意义的。
首先，它让哆啦A梦的世界变得丰富多彩，让整个世界观变的更宏大，更完整。
第二，舞台的扩展，也让藤本弘有了更大的发挥余地，在大长篇里，我们也能看到更多SF的元素，故事性也更强。比如《大雄的魔界大冒险》这种双结局的设定，还有《大雄的平行西游记》、《大雄的天方夜谭》这种跟古典名著相结合等等令人拍案叫绝的故事构思。
第三，篇幅的扩展，也让除了大雄和哆啦A梦以外的其它角色有了更大的发挥空间，性格也更加丰满。
从1980年代起，借着大长篇的推出，哆啦A梦的人气开始迎来最为辉煌的发展时期，“日本国民漫画”、“日本国民吉祥物”等等称号也是开始从这个时候流行。
这里面其实还有个问题:我们都知道《哆啦A梦》是藤本弘最为著名的代表作，那么安孙子素雄到底有没有参与过《哆啦A梦》的创作呢？答案是：有。虽然安孙子素雄没有直接参与《哆啦A梦》的作画，只是在特殊专案及商品上画过哆啦A梦，但是哆啦A梦不少故事的构思及道具的点子都出自安孙子素雄之手，可以说，哆啦A梦能成为日本国民级漫画，安孙子素雄也有一定的功劳。
从哆啦A梦开始大受欢迎开始，直到藤本弘去世这段时间里，《哆啦A梦》 似乎成了藤本弘唯一的代表作品，但是实际上，这段时间内藤本弘也依然在创作其它作品。根据统计，从1970年《哆啦A梦》连载开始到1980年这十年间，不包括藤本弘一直坚持创作的《SF短篇集》在内，其连载的作品就达十五部!可以说这段时间内也是藤本弘创作生涯中最为高产的一段时期，而且不光数量惊人，其中也有不少像《奇天烈大百科(キテレツ大百科)》、《超能力少女魔美 (エスパ一魔美)》、《中年超人左江内氏(中年ス一パ一マン左江内氏)》这祥的精品。美于这些作品的介紹，请参看最后的附录部分。
这里要着重説的是一篇爰表于1973年的《BigComic》杂志上，标题为《剧画. Q太郎》的短篇。
这部短篇的故事发生于《小鬼Q太郎》正篇故事的25年后，Q太郎又回到人向，看到了长大后的正太，并和小吋候的玩伴聚会。但是这期伺, Q太郎却发现，因カ大家都长大了，各自有了各自的事业和家庭，小吋候那神快乐、纯真的感党就再也找不回来了，最后Q太郎失落地离开了。
就跟名字一祥，同充满快乐的《小鬼Q太郎》漫画相比，送部短篇的画风更偏写实，而所传达出的那神感党也跟令人唏嘘。而这部短篇也就是給《小鬼Q太郎》送部快乐的漫画一个不快乐的結局，我相信，如果要让藤本弘自己选择，藤本弘也会想要生活在漫画中那神理想的世界中。
然而现实依然是现实，很多事情并非如我们想象中的那般美好，就像1987年，那件发生在日本漫画界的大事件一样……